Художници

Уейн Тийбо не е поп изпълнител | Изкуства и култура

Сред познатите картини на Уейн Тибо, изложени в Музея на изкуствата 'Крокър' в Сакраменто - натюрмортите на машини за клеймо и сладостните хлебни сладкиши, ярко облечените фигури с трезво лице, градските пейзажи на Сан Франциско с техните смели наклонности - беше една мистериозна картина за разлика от всичко друго в изложбата. Това беше тъмно комична картина на мъж в бизнес костюм, закачен за скъп живот от крайника на безлистно дърво, куфарчето му хвърлено на тревата отдолу. Улица в центъра на града се очертаваше извън парка, където се разиграваше тази озадачаваща драма. Човекът опитваше ли се да се изкачи нагоре или надолу? И защо беше ли там? Тибо се опитва да обясни: По същество става въпрос за градска атмосфера и необходимостта да се избяга от нея. Но Човек в дърво илюстрира нещо друго. Датирано 1978-2010 г. на етикета на стената, това е свидетелство за неуморното преследване на предизвикателството на живописта на Тибо - в този случай 32-годишно бягане, през което той започва картината, спира и я преразглежда отново и отново, задълбочавайки се в нейните форми и цветове, светлина и сенки, дори когато се чувстваше заседнал като човека на дървото.

От тази история

[×] ЗАТВОРИ

Художникът обсъжда къде работата му се вписва сред многото жанрове на живописта





Видео: Тибо за това да бъдеш поп изпълнител

[×] ЗАТВОРИ



Той направи име за себе си, рисувайки сладкиши и други предмети от ежедневието, но другата му работа - карикатури и градски пейзажи - показва обхвата на талантите му

Видео: Уейн Тибо: Отвъд тортите

Thiebaud (произнася се с тройни лъкове) може да е най-трудолюбивият художник в Америка. Ретроспективата на Crocker миналата есен, Wayne Thiebaud: Homecoming, уважи дългогодишния жител и съвпадна с крайъгълен камък - той навърши 90 години през ноември. Но художникът изглежда много години по-млад. Легендарен учител в близкия Калифорнийски университет в Дейвис, той се пенсионира на 70-годишна възраст, но продължава да води своите изключително популярни класове като почетен професор. Приятели казват, че енергията му не е отбелязана. Всъщност той рисува или рисува почти всеки ден и играе тенис около три пъти седмично.



В света на съвременното изкуство, увлечен от такива каскади като инкрустирания с диаманти череп на Деймиън Хърст, Тибо е невероятно неподражаем. Той принадлежи повече към класическата живописна традиция, отколкото към поп революцията, която за първи път го привлича към националното внимание през 60-те години. Тогава сладкото ежедневие на снимките му с торти и пайове приличаше на братовчеди на кутиите за супа на Анди Уорхол. Но там, където Уорхол беше хладен и ироничен, Тибо беше топъл и нежно комичен, играейки на колективна носталгия точно от тази страна на сантименталността. Той се налага като художник - експериментира с мазки, цвят, композиция, светлина и сянка. Цилиндричните сладкиши и конуси от сладолед се дължат повече на такива майстори на натюрморта като френския художник от 18-ти век Шарден или италианеца от 20-ти век Джорджо Моранди, както отбелязват критиците, отколкото на тенденциите в изкуството по това време.

През годините Тибо многократно се е занимавал с едни и същи теми - не за да усъвършенства формула, а за да продължи да изследва формалните възможности на живописта. Какви видове променлива светлина можете да имате в една картина? той пита. Директна ярка светлина, след това бягаща светлина, след това зелена светлина. Това е много трудно предизвикателство. Ние стоим в тиха стая в Crocker, отпред Калъф за хлебни изделия , рисуван през 1996 г., три десетилетия след първото му успешно галерийно шоу в Ню Йорк, включваше печени изделия.

Калъф за хлебни изделия , с полупразната си тава от замръзнали понички, пайове и украсена сватбена торта, призовава препратки към влиятелни художници като Бонард и Матис, както и теорията на цветовете на Йозеф Алберс, че възприемането на цвета се променя от цветовете около него. Когато Тибо рисува обект или форма, той го обгражда с множество цветове, често ивици или линии, с еднаква интензивност, за да създаде ефект на ореол - макар че може да не забележите това, освен ако не се вгледате внимателно. Те се борят за позиция, казва той за цветовете. Това е, което ги кара да вибрират, когато ги поставите един до друг.

Тортите и пайовете, най-известните от работата на Тибо, са рисувани от неговото въображение и от отдавнашни спомени за пекарни и закусвални. Но той рисува и от живота. Той посочва жената с късата пола в неговата Две седящи фигури (1965). Това много прилича на коленете на Рубенс! той казва. Той обича да казва, че краде от най-добрите. Жената с розови колене, подобни на амур, е любимата му муза, жена му от 51 години, Бети Джийн. Други снимки в шоуто отразяват съвместния им живот: сцени от плажа Лагуна, където имат втори дом; уличните пейзажи на Сан Франциско, където той имаше студио през 70-те години; чифт красиви рисунки на двамата им синове като малки момчета. (Тибо има две дъщери от по-ранен брак.) Докато се придвижваме из галериите, започваме да събираме около дузина посетители на музея, които с изненада откриват прочутия художник в разгара на собственото си шоу. Те слушат всяка дума от неговия мини-урок и двама го снимат с мобилните си телефони.

Сега, ето тази бъркотия, казва Тибо с типичен самоунищожаващ се хумор, докато се отправяме към стена с няколко пейзажни картини. Те представляват нова посока в работата му, започната преди около 15 години и вдъхновена от почти забравен ъгъл на близката провинция. На юг от Сакраменто и отбивката от Междущатската е стар държавен път, който може да върне човек назад във времето, като епизод от Здрачната зона, до Калифорния, която е съществувала много преди началото на 21 век. Докато пътят се вие ​​по настилка, високо над делтата на река Сакраменто, бреговете са осеяни с фънки риболовни станции и магазини за примамки и снасти; плавателни съдове са акостирани до скърцащи докове; овощни градини и фермерски полета се разстилат като плочи от двете страни на сребристата вода. Тибо идва тук, за да скицира, след което се връща в ателието си, за да рисува.

С диво променящи се перспективи и геометрични модели, създадени от остри извивки и твърди ръбове, картините на делта припомнят неговите световни градски пейзажи в Сан Франциско. Те приличат на въздушни изгледи - почти няма небе или линия на хоризонта, но има множество точки на наблюдение. В река Браун (2002), някои полета са боядисани в традиционна перспектива, докато други се накланят несигурно, като гледка от влакче в увеселителен парк. Thiebaud понякога рисува петна от полета в неочаквани нюанси - бонбонено розово или бебешко синьо - с малки поставки на дървета и подобни на играчки селски къщи по краищата им.

Моето удоволствие да рисувам това е да бъда на толкова различни нива, колкото изглежда логично за модела, казва той. Интригуващото в сериали като този е да видите колко различни сезона можете да използвате, колко различни часове от деня, колко различни източници на светлина. Когато той разкри картините на делтата в средата на 90-те години, много от почитателите му се почесаха по главите. Но британският философ и критик Ричард Волхайм беше ранен шампион. Тези картини показват сложност, пише той в Арт форум през 1999 г. и най-вече старо майсторско обработване на детайли, напълно без иронични намерения, което не се наблюдава в изкуството от капковите картини на Полок или славните късни ателиета на Браке.

Рано сутринта е в зеления квартал на Сакраменто, а Тибо стои в скромна едноетажна сграда, превърната в частна галерия за негови творби. Облечен в бели панталони, бяла риза и спортни обувки, той е зает да подрежда около две дузини картини до едната стена - обобщение на кариерата му, което датира още по-далеч от ретроспективата на Crocker от половин век. Най-ранната работа е портрет на рибар в черна дъждовна шапка, нарисуван с дръзки изразителни мазки, когато е бил само на 16. По това време Тибо, който е израснал най-вече в Лонг Бийч, Калифорния, не е мислил, че се е насочил към светът на изобразителното изкуство. Той обичаше карикатурата - той все още цитира Krazy Kat като влияние - и това лято работи в анимационния отдел на Disney като чирак карикатурист. По-късно се насочва към търговското изкуство, илюстрирайки плакати с филми за Universal Pictures и работещ в рекламния отдел на Rexall Drugs. В един момент всичко, което исках да бъда, беше нажежен до горе, високо платен рекламен арт директор, казва той с усмивка. Но имах страхотен приятел Робърт Малари, който ми показа колко съм тъп - колко ограничен и несъмнено бях относно важното в живота.

Тибо никога не губи възхищението си от търговското изкуство, но в края на 40-те години започва да се занимава със сериозна живопис и печели магистърска степен по история на изкуството. Той се присъединява към факултета на UC Davis през 1960 г. като инструктор по изкуства. Той предпочиташе да преподава студенти и начинаещи, казва художникът Майкъл Томпкинс, който е бил негов ученик и асистент през 80-те години. Той искаше хора, които бяха широко отворени. Без никаква ирония той ни каза, че работата му е свързана с разбъркване с основните проблеми, като играч на бейзбол, който все още ходи на пролетни тренировки всяка година, за да разбере основите. При преподаването, казва Тибо, трябва постоянно да преосмисляте нещата.

През 50-те години Тибо, подобно на много млади художници, заминава за Ню Йорк. Работил е в рекламна агенция и посещавал механа Cedar в Гринуич Вилидж, където се сприятелявал с такива художници като Франц Клайн и Вилем де Кунинг. Но веднъж каза, че той е бил изключен от църковното усещане за много нюйоркска живопис с всичките й сложни теории и благоговение. Както казва Скот Шийлдс, старши уредник в музея на Крокър, абстрактният експресионизъм в Ню Йорк не е работил толкова добре за хората от Западното крайбрежие - тази мрачна тревога не се вписва. Въпреки че Thiebaud постигна първия си голям критичен успех в Ню Йорк през 1962 г. в галерия Allan Stone, където ще показва работата си в продължение на десетилетия, той така и не стана част от арт сцената на града.

Собственото ми усещане, че съм американец, е много важна част от това, което чувствам и правя, казва Тибо. Тази американска принадлежност, заедно с оценката му за комерсиалното изкуство, влива работата му, като се започне с филийките пай и сандвичи, пинбол машините и барабанните мажоретки, които са били ранните му теми. Калифорнийските художници също са му повлияли, особено Ричард Дибенкорн, който прави представителни картини в края на 50-те години и чиито по-късни серии Океански парк се отразява в цветните, плоски геометрични равнини на делта картините.

Тибо надживя много от художниците, които бяха негови приятели или колеги - цената на един дълъг живот. Но най-тежката загуба за него и съпругата му беше смъртта миналата година на сина им Пол от рак на 49-годишна възраст. Пол Тибо притежаваше частната галерия в Сакраменто и още две, които представляват баща му и други съвременни художници. Много се гордея с него, казва художникът. Бяхме много близки. Тази част даде възможност да се продължи.

Продължаването, за Thiebaud, означава да се работи. Той е изключителен художник, казва Томпкинс, но влага време. Ако седите наоколо и чакате вдъхновение, той ще каже, че всичко, което получавате, е възпалено дупе. Тибо може да направи изкуство почти навсякъде. Работил съм в мазета, гаражи, дори кухни, казва той. Работя предимно под флуоресцентни светлини, комбинирани с нажежаема жичка, които позволяват определен вид контролирано осветление, където и да се намирам. Съпругата му е построила студио на втори етаж в къщата им в Сакраменто, където той казва, че понякога ходи по пижама. И той също има работно пространство в частната галерия.

Разхождайки се из това пространство, Тибо прави пауза, за да погледне елегантна малка снимка на сладоледено мляко, направено по-малко разкошно, отколкото другите му одити за десерт (лично той предпочита да яде тръпчив лимонов пай с меренга пред гладка торта). Музеят Morandi в Болоня, Италия, поиска дарението на Thiebaud и той мисли да изпрати този учтив парфе. Той и съпругата му създават фондация, в която да депонират неговите произведения и изкуство, които е събрал - акварел на Сезан, рисунка от Ингр, картина от джунглата на Русо, портрет на Балтус, няколко де Кунингс, отпечатъци между Пикасо и Матис. Може да има и абстрактни снимки, за които се говореше, че е рисувал през годините, но никога не ги е показвал.

В наши дни Тибо рисува поредица от планини. Те изглеждат срязани наполовина - огромни могили, подобни на скали, от тъмна, разслоена земя - и той рисува земята и скалите тежко, като богатата слана на сладкишите си. Малки клъстери от къщи или дървета са склонни да се клатят на върха на тези геоложки образувания. Снимките, като Човек в дърво , са страшно зловещи.

Мисля, че има тъмна страна в работата му, казва художникът от Сакраменто Фред Дали, приятел на Тибо. Но той няма да говори за емоции в работата си. Дори неговите картини за сладкиши в пастелни цветове, въпреки цялата им присъща жизнерадост, имат аура на меланхолия. Въпреки че са облечени като за собствено тържество за рожден ден, критикът Адам Гопник казва за две торти на снимката, те изглеждат жалбиви - копнеж.

Такива нюанси не са нещо, на което Тиоб се интересува. Това, което той прави, с удивителна виртуозност, е да нарисува баница, река или момиче в розова шапка по начин, по който подобно нещо не е рисувано досега. Това е всичко и това е достатъчно. И сега, той трябва да бяга. Той има среща на тенис корта.

Катлийн Макгигън , който живее в Ню Йорк и пише за изкуствата, профилира Алексис Рокман в броя от декември 2010 г.

„При цялата си ярка модерност - казва един куратор - изкуството на Тибо зависи силно от традицията“. На снимката е съпругата на Уейн Тибо, Бети Джийн в картина със заглавие, Момиче с конус за сладолед , 1963.(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, Smithsonian Collections Acquisition Program and Museum Purchase, 1996. Фотография от Лий Сталсуърт)

Тибо може да е най-известен със сладкарски изделия, като например Торти , 1963, но приятели и критици сочат към неговите недооценени дълбочини.(© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк )

Неговите буйни натюрморти почитат познат предмет, като неговия Две консервни кутии , 1987, вместо да се подиграва на комерсиализма. „Не съм поп изпълнител с картички“, веднъж каза Тибо.(© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк )

В неуморно преследване на предизвикателството на живописта, Тибо започна, спря и преразгледа Човек в дърво , 1978-2010.(© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк )

Тибо с недовършен портрет в галерията му в Сакраменто.(Райън Ансън)

Позовавайки се на подобие на жена си в Две седящи фигури , 1965, Тибо предполага, че е заимствал от фламандски майстор: „Това много приличат на коленете на Рубенс!“(© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк )

са лентови червеи, вредни за хората

Сред последните му творби са калейдоскопични пейзажи като Кафява река , 2002.(© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк )

„Да си американец е важна част от това, което чувствам и правя“, казва Тибо, който издига обикновения живот в Интензивен трафик , 1988.(© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк )





^