Около Търговския Център Изпълнители

Шедьовърът на Томас Моран се завръща в американското изкуство

Неотдавна Американският музей на изкуствата Смитсониън посрещна домашно творчество на пейзажната живопис след четиримесечна ваканция в галерията за западно изкуство Уитни, намираща се в историческия център Бъфало Бил в Коди, Уайоминг.

Платно на Томас Моран от 1893-1901 г., - Големият каньон на Йелоустоун , „е впечатляващ не само по отношение на майсторското си изпълнение и огромния си размер - 14 фута на 8 фута - но по отношение на това как е кодирал образите на природните чудеса на Запада в Съзнанието на американците.

Томас Моран е роден в Англия през 1837 г., но баща му скоро изкоренява семейството си в САЩ, установявайки се в Пенсилвания. Въпреки че първоначално се обучава за гравьор, Моран решава да учи живопис и черпи вдъхновение от горите на Пенсилвания. Любовта му към литературата и увлечението към природата напоиха пейзажите му с качества, подобни на фантазия.





какъв тип кит беше moby dick?

През лятото на 1871 г. Моран прави първото си пътуване до Йелоустоун, известно като мястото, където адът избухва. Източниците имаха в най-добрия случай само неясна представа за това как всъщност изглежда този извънземен пейзаж. Помолен да предостави илюстрации за списание за Йелоустоун, Моран се присъедини към геолога Фердинанд Хейдън, лидер на първото спонсорирано от правителството проучване на региона, по време на експедицията си. По време на това двумесечно пътуване Моран изготви множество акварелни скици, които не само ще се превърнат в първите изображения на Йелоустоун, които ще се видят от източниците, но и ще бъдат използвани от Хейдън (и други), за да убеди Конгреса да определи Йелоустоун за национален парк. Това се случи през 1872г.

кога беше розово момче

Преместването на картината от Смитсониън в музей на запад не беше нищо друго освен сложен подвиг. Но бившият сенатор Алън Симпсън от Уайоминг попита дали би било възможно да се заеме гигантската картина на Големия каньон, която Моран е нарисувал след второ пътуване до Йелоустоун през 1892 г. Симпсън каза, че картината е необходим елемент за 100-годишнината на Парк Каунти - който съдържа по-голямата част от Национален парк Йелоустоун - и 50-тетигодишнина на галерия Уитни.



Елинор Харви, главният уредник на Американския музей на изкуствата в Смитсън, започна да преговаря със Симпсън и си го припомня, казвайки: Разберете колко ще струва да го свалите от стените, в рамка за пътуване, в камион, тук добър съм за това. Центърът предизвика вълнение от картината и генерира пари за преместването, разточи червения килим, когато пристигна, и вдигна огромен шум, докато беше там, според Харви.

Харви замина със семейството си в Йелоустоун през август. Аз изнесох лекция по него, докато бях там, а на стените пред сградата имаха реклама, която казваше: „Елате да видите шедьовър от Смитсониън“.

Харви отбелязва, че 200 000 души са преминали през този малък музей в Уайоминг за шестмесечен период от време, за да дойдат да видят картината на Моран. От нейна гледна точка преместването на картината беше скъпо, отне много време, беше сложно и си заслужаваше. Жителите на Уайоминг се отнасяха към него като към гостуваща знаменитост и наистина го накараха да се брои. Харви отразява. Това беше една от онези печеливши истории, които стоплят сърцето ви.



За посетителите, които идват да разгледат картината, Харви предлага следните мисли за работата на Моран: Той ни напомня защо, по думите на Кен Бърнс, националните паркове са били „най-добрата идея“ на Америка. Той има начин да създаде героичен пейзаж, който е съблазнителен и дразнещ и ни кара да искаме да бъдем там. Всеки път, когато погледна Моран, ми се иска да стоя на южния ръб на Големия каньон или където и да е той да те отведе.

DC по време на гражданската война




^