С три награди 'Златен глобус' и осем номинации за 'Оскар', Момичета мечта поднови интереса към момичешките групи от 60-те години, както и към Motown Records, базираната в Детройт компания, която се превърна в един от най-влиятелните лейбъли по това време. Филмът, базиран на пиесата от Бродуей от 1981 г., разказва за малък черен звукозаписен лейбъл и неговите звездни певци, чийто успех преминава в поп класациите. Макар и свободно базиран на The Supremes, филмът е произведение на фантастиката. Истинската история на момичешките групи от 60-те години обаче промени американската музика завинаги.

Феноменът на момичешките групи достигна своя връх между 1960 и 1963 г., въпреки че много учени признават песента на The Chantel от 1958 г. „Може би“ като началото на търговския успех на момичешките групи. През 1961 г. The Shirelles достигат номер едно в поп класациите с „Ще ме обичаш ли утре?“ Същата година Motown получи първия си поп хит с The Marvelettes „Моля, господин пощальон“. Компанията, притежаваща чернокожи звукозаписни компании, имаща такъв хит, по това време беше революционна.

Стотици момичешки групи записват песни през шейсетте, но едва ли някоя от тях е била опитни музиканти. Групите, обикновено съставени от три до пет певци, често се сформираха чрез весели клубове и гимназии, като много от тях имаха опит в църковната евангелска музика. В песните им се използва водещ глас с резервни хармонии, а музиката е хибрид на соул, ритъм и блус, поп и дуо-уоп от 1950-те.





„Това е нещо като женско следствие от дуу-уап в началото“, казва Жаклин Уорик, автор на новата книга Момически групи, Момическа култура: популярна музика и идентичност през 60-те години и професор по музика в Университета Далхоузи. „Докато тези тийнейджъри в градове като Детройт могат да излизат по улиците и да обикалят из квартала и да пеят хармонии помежду си, момичетата не са толкова свободни да правят това. Така че те седят у дома или се събират в дома на приятел или седят на пейката по време на тренировки по баскетбол в училище и правят едно и също нещо - хармонизиране и измисляне на песни “.

Не беше необичайно групата да получи голямата си почивка в шоу за таланти в гимназията или подобно на The Dreamettes във филма Момичета мечта , на местен конкурс за таланти. В устната история Жените на Мотаун от ветеран музикален критик Сюзън Уайтъл, бившата Marvelette Katherine Anderson Schaffner разказва за Motown break на нейната група: „Всички пеехме в училищния клуб [Inkster High] School; това беше един от класовете, които имахме заедно. Те обявиха, че правят шоу за таланти. Когато обявиха това, Гладис попита защо да не продължим и да бъдем част от шоуто за таланти. ... Изпяхме един от номерата на The Chantels - мисля, че беше „Може би“. Ние загубихме! Но заради нашето представяне, един от нашите учители ... когато дойде време за прослушване за Motown - защото това беше част от това, което ще бъде вашата печалба, за прослушване за Motown - тя препоръча да вземат първите пет. И ние бяхме четвърти.



Момичетата отидоха в Детройт за прослушване и в крайна сметка стартираха ударната машина Motown, която по-късно ще се нарече „Звукът на младата Америка“.

Тийн култура

Успехът на момичешките групи имаше много общо с пазара. Следвоенният бебешки бум създаде повече тийнейджъри от всякога, а 50-те години донесоха експлозия на нова тийнейджърска култура със собствена музика, дрехи, филми и танци. Тийнейджърският живот стана синоним на поп култура и тъй като много от тези тийнейджъри имаха пари за харчене, рекордният пазар процъфтява.

Тийнейджърите, слушащи популярна музика през това време, чуха песни с гласове, които звучаха като техните собствени. Те гледаха изпълнители на сцената, които бяха на тяхната възраст. За американските момичета да виждат женски групи беше нещо ново. „Това наистина никога не се е случвало преди и наистина не се е случвало оттогава“, казва Уорик. „Имаме млади тийнейджърки отпред и в центъра на масовата поп култура.“

Пресичане на цветни линии



колко роби имаше през 1860 г.

През 50-те и 60-те години класациите на R&B (Rhythm and Blues) бяха „черни“, а поп класациите бяха „бели“. Но момичешки групи - от черните „Марвелети“ до белите „Шангри-Лас“ - бяха популярни сред смесена публика от самото начало. В Motown основателят Бери Горди имаше за цел да направи музика с широко разпространени поп класации привлекателни.

Със сигурност белите (особено младите хора) са слушали черна музика преди момичешки групи да излязат на сцената, а чернокожите артисти са правили поп класациите и преди. Nat King Cole достигна класациите през 1946 г. с „(Get Your Kicks on) Route 66“, който влезе в десетката. През 50-те години Чък Бери имаше песни на върха на R&B и поп класациите, както и Little Richard. И това не бяха само мъжете - „Mama He Treats Your Daughter Mean“ на Рут Браун беше номер едно в R&B класациите през 1953 г. и номер 23 в поп класациите.

И все пак преди момичешки групи е било по-лесно една песен да премине, отколкото самите изпълнители, казва Уоруик. И, разбира се, белите изпълнители също презаписват песни, направени от чернокожи изпълнители. „Слушаме Пат Бун, който отразява песни на Little Richard, и това е просто смешно - казва тя, - но по това време това беше истински феномен. Песента на Малкия Ричард „Tutti Frutti“ [можеше] да получи достъп до тази бяла предградийна публика от средната класа, но самият Малък Ричард [не можа] да направи това. С момичешки групи това става по-възможно. '

Това не означава, че тийнейджърите също не са слушали оригиналния Little Richard. Но в Motown Бери Горди знаеше, че може да постигне както музикалния, така и социалния аспект на кросоувъра с добре поддържани, сладки млади момичета.

Намиране на думите

Тематичните групи на момичетата формулираха общо тийнейджърско преживяване, независимо от расата, въпреки че културата около тях бавно наваксва. Те пееха на смесена публика за ухажвания, момчета, партита, родители и родители, които не им позволяват да ходят на партита за ухажване на момчета. Но те също пееха за любовта и съкрушенията, най-вече от позицията на търпеливо чакащо, копнещо момиче. Това на пръв поглед пасивно отношение и общата липса на дълбочина в тематиката на песента улеснява отхвърлянето на музиката на момичешките групи като тривиална и в съвременен план по-малко от радикална.

Но песните понякога бяха по-близо до реалния живот, отколкото се очакваше. Например „Моля, господин пощальон“ в някои отношения е класическа песен на момичешка група, в която момиче чака писмо от момче. Но тази песен неизбежно придобива смисъл от времето, в което е била чута.

Шафнър от The Marvelettes говори за политическото значение на песента в книгата на Марк Тейлър The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group. „Всички бяхме изненадани, когато„ Пощальонът “удари толкова много“, казва тя. „Най-изненадан беше Motown. Но отново, отзад е, че се случваше много, когато беше освободен „Пощальон“. Ние бяхме във или влизахме във войната във Виетнам. Имахме много млади мъже, които напускаха дома за първи път, влизайки в армията, и, разбира се, някои никога не се върнаха. Времето на „Пощальон“ беше отлично. Когато брат ми отиде в армията, знам колко притеснен бих търсил аз или майка ми или сестра му писмо или нещо подобно.

къде са най-големите вълни в света

Ерата на момичешката група беше и ерата на гражданските права. Freedom Rides започна през Юга през 1961 г., а през 1963 г. на марша във Вашингтон Мартин Лутър Кинг младши произнесе речта си „Имам мечта“. Същата година четири тийнейджърки са убити при бомбардировките на баптистката църква на Шестнадесета улица в Бирмингам, Алабама. Поради подобни събития, казва Уоруик, фигурата на небялата тийнейджърка е била политизирана в Америка. И същото, незаплашително, чисто качество, което позволяваше на чернокожите момичета да преминат в бяла култура, даваше сила на младите жени в движението за граждански права. „Ако мислите за Little Rock Nine в Арканзас през 1967 г.“, казва тя, „от девет чернокожи тийнейджъри, избрани да интегрират училищата, шест от тях са момичета. И всички онези много известни кадри как Елизабет Екфорд ... отива на училище този първи ден. Така че емблемата на тийнейджърката е наситена с много политическо значение.

В света на развлеченията The Supremes - може би най-успешната момичешка група за всички времена - започнаха да свирят на места, които черните музиканти трудно можеха да резервират. Те също бяха сред първите чернокожи музиканти, които се появиха Шоуто на Ед Съливан . „За тях да бъдат на Ед Съливан - почти всяка седмица изглеждаше така - това имаше огромно, невероятно влияние“, спомня си Уитъл. „Просто бях победен всяка седмица от това, тези невероятни видения, те бяха просто толкова красиви момичета в тези красиви рокли, пееха музиката, която слушах цяла седмица по радиото. ... И дори бих си помислил - и тук става интересно расово - о, искам да изглеждам като Мери Уилсън, тя е красива.

Дори когато момичешки групи не излизат с политически изявления или песни, настъпват политически натоварени времена. През 1967 г. Марта и Вандела пеят в Детриот, когато избухват бунтовете. От сцената те разказаха на публиката какво се случва навън. Навсякъде, където отидоха на турне през това лято, имаше бунтове. Скоро хората започнаха да говорят за това как хитовата песен на групата „Dancing in the Streets“ е за социално въстание. Марта Рийвс не мислеше това, когато пееше песента. В Жените на Мотаун , казва тя, „Това, с което свързах песента, беше преживяването ми в Рио по време на карнавала и в Ню Орлиънс в Марди Гра. Беше време хората да забравят кои са и просто да се сближат, за да бъдат щастливи и обичащи, да танцуват и да се радват.

Звуците

В Motown Бери Горди имаше специфична формула за създаване на хитова песен. Той събра звездна група местни джаз музиканти (всички мъже), известни заедно като The Funk Brothers. Той остана с избрана група автори на песни, на които им беше казано да пишат песни от първо лице и в сегашно време. Звукът на Motown се характеризираше с прав напред, приземен ритъм (бас и барабани) и мелодична кука. Той също така използва вокали за повикване и отговор и интензивна употреба на тамбура. В Ню Йорк Фил Спектор продуцира песни за момичешки групи, използвайки известната си „звукова стена“, продуцентска техника, която използва огромно количество инструменти и наслоява една върху друга песен след песен. Той създаде плътен, ревящ, отекващ звук, като записа на The Ronettes на „Be My Baby“.

„В музикално отношение звукът на момичешката група - и като цяло популярната музика по това време - черпеше много различни източници“, казва Уорик. „Има песни за момичешки групи, които са базирани на блус прогресии ... Но има и такива, които звучат повече като песни на Tin Pan Alley - почти като номера на Бродуей.“

размерът на зъбите и размерът на челюстта са намалели през последните

Момичетата рядко писаха свои собствени песни, но и мъжките групи по онова време не. Вместо това, казва Уитъл, това е по-скоро система на филмово студио. „Това не е нещо като автор на песни и текстове, при което те влизаха със собствени материали“, казва тя.

Но успехът на момичешките групи е свързан с нещо повече от хармония и текстове. Ставаше въпрос за цялото представление - как се движеха, дрехите, които носеха, колко големи бяха косите им. В Мотаун Горди наел учителката в завършващото училище Максин Пауъл, за да научи момичетата как да ходят и да говорят. Той привлече и професионални хореографи. Всичко това беше част от усилията му - прегърнати от момичетата - да предаде уважение на средната класа.

Извън Мотаун, The Shangri-Las пееха песни за добри момичета, обичащи лоши момчета, като например „Лидер на глутницата“. В средата и края на 60-те години те взеха по-твърд имидж на момиче, носещи токчета с шипове и тесни кожени панталони, за да отговарят на техните престъпни теми. Ронетите, които бяха бирациални, също станаха известни със своите къси поли с лоши момичета, високо набрани коси и дебела очна линия.

Промоутърите от мъжки пол наистина имаха краен контрол над групите и в това, което може би е традиция в звукозаписната индустрия, някои музиканти бяха експлоатирани: те не получиха кредит за работата си, тя беше пусната под друго име или не получиха хонорари.

Но за много момичета славата предлага и редица нови възможности. В Жените на Мотаун , „Шафнер“ на „Марвелети“ казва: „Обичах да ходя на път. Както при много художници, живеещи в черната общност по това време, това беше път, който ви позволяваше да пътувате до други градове и щати и ви даваше това 'навън'. Разбира се, някои от момичетата бяха толкова млади, че шаперони придружаваха ги на турне - понякога родителите им.

Край на една ера

Бумът на момичешката група започва да пропада в края на 60-те години, отчасти заради британското нашествие. Но самите „Бийтълс“ бяха обсебени от американски момичешки групи и дори пяха песни на момичешки групи, включително „Моля, господин пощальон“, „Ширелите“, „Бебе, това си ти“ и „Вериги“ на бисквитките.

Единствената момичешка група, която може да се конкурира с „Бийтълс“ в американските класации, е The Supremes, която запазва популярността си в началото на 70-те години, въпреки че Даяна Рос напуска групата. И все пак Супремите не са непременно представителни за останалата част от културата на момичешките групи. Уоруик казва: „Още от самото начало песните им са малко по-възрастни по теми“, като например в песните „Where Did Our Love Go“ и „Stop in the Name of Love“. Тези пораснали теми контрастират с певческите лечебни песни на „Шангри-Лас“ за тийнейджърска драма. „В Motown, The Marvelettes, The Velvelettes, подобни групи, са много по-ясно идентифицирани като тийнейджъри“, казва тя, „и може би затова The Supremes са имали по-дълголетие. Те успяха да станат възрастни с по-голяма лекота.

Едно е сигурно: по времето, когато женското движение пристигна в края на 60-те години, имаше едно поколение жени, свикнали да стоят на сцената и да разказват на света как се чувстват. В ерата на културни сътресения момичешки групи помогнаха да формулират личния опит на тийнейджърите - от всички раси - които преживяха огромни политически сътресения.





^