Пътуване Janet Echelman

Инсталациите за изкуство на открито от 2020 г. | Пътуване

През септември миналата година музеят на Смитсониън Хиршхорн претърпя епични пропорции, когато корейският художник Лий Уфан инсталира десет специфични за обекта скулптури около външната част на цилиндричната сграда. Изложен до 13 септември 2020 г., Лий Уфан: Отворени измерения дава възможност на посетителите да изпитат елегантни произведения на изкуството от стомана и камък, които се вписват безпроблемно в мястото от 4,3 акра на музея до Националния мол.

Това не е единственото изкуство на открито, което украсява кампуса на Смитсониън. От май досега сред музейните имоти се разпространяват светли къщи, подобни на книги с истории, гигантски водни кончета, скакалци и гнезда. Всичките 14 инсталации са част от изложба, организирана от Смитсоновите градини която изследва централна тема: защитата на местообитанията защитава живота.

И има още какво да дойде. От този май две публични произведения на изкуството— Паметник от художник, базиран в Ню Йорк Марен Хасинджър и Маркер от художник, базиран във Вашингтон, окръг Колумбия Рания Хасан - ще бъде инсталиран по протежение на Connecticut Avenue на DC. И двете части изследват историята на жените в обществения и личния живот и са част от усилията на института Смитсониън и района за подобряване на бизнеса „Златен триъгълник“ за разширяване на „Смитсониън“ Американска инициатива за история на жените по улиците на града.





Цялото това вълнение на домашната ни трева ни кара да очакваме редица големи, смели художествени инсталации извън Смитсоновия. От масивните мрежови тъкания на Джанет Ехелман, които са достатъчно големи, за да покрият цели сгради и градски блокове, до идеята за създаването на 60-годишната творба на Кристо и неговата починала сътрудница Жана-Клод, за да покрият Париж емблематична Триумфална дъга в плат, откритата скулптурна сцена за предстоящата година доказва, че небето наистина е границата.

„Кусама: Космическа природа“, Ню Йорк

Кусама

Яйой Кусама, 2020 г.(С любезното съдействие на художника)



Раста, Яйой Кусама живеела в разсадника и фермата за семена на семейството си в Япония, където обикаляла из откритите полета, пълни с цветя, и изследвала оранжериите на имота. С течение на годините природният свят ще се превърне във повтаряща се тема в сега 90-годишните скулптури и картини на съвременния художник. Така че не би трябвало да е изненада, че мястото на последната й самостоятелна изложба ще бъде Ню Йоркската ботаническа градина в Ню Йорк. Откриване на 9 май, Кусама: Космическата природа е мултисензорна презентация, която ще включва дебюта на две нови скулптури, Танцуваща тиква (2020), 16-метрова скулптура и Искам да летя във Вселената (2020), 13-метрова „биоморфна форма с жълто лице и полка точки“, както и Обсебване на цветя (2020), интерактивно парче, където посетителите на музея могат да залепят цветя по стените, за да създадат съвместен шедьовър. Също така на показ: нейната популярна Безкрайна огледална стая . Шоуто идва по петите на нейното „Един с вечността: Яйой Кусама в колекцията на Хиршхорн“ изложба - почит към седемдесетгодишната кариера на художника - която се открива на 4 април в Музей и градина на скулптурата Хиршхорн във Вашингтон, окръг Колумбия

Триумфалната арка, обвита , Париж

Боже

L'Arc de Triomphe, Wrapped (Проект за Париж) Place de l'Etoile - Шарл де Гол Колаж 2019. Молив, восъчен пастел, емайлирана боя, снимка на Волфганг Волц, архитектурно и топографско заснемане, начертана на ръка карта върху пергамент и лента .(Снимка: Андре Гросман © 2019 Кристо)

През 1962 г. дизайнерското дуо Кристо и Жан-Клод си представя проект с епични пропорции: опаковане на известния Париж Триумфална арка отгоре надолу в плат. През годините известните художници преразглеждаха идеята отново и отново, създавайки десетки скици на техния по-голям от живота проект. За съжаление, през 2009 г. Жана-Клод почина и проектът беше прекратен - това е досега. Този септември, близо 60 години по-късно, Кристо най-накрая ще оживи техния дизайн, като увие 162 фута висока и 150 фута широка конструкция в 269 000 квадратни метра сребристосин рециклируем полипропиленов плат и ще го обвърже с 22 965 фута червено въже.



Пъзел за момичета , Ню Йорк

Пъзел за момичета

Гледката към входа на „Пъзел за момичета“.(С любезното съдействие на Прометей)

Журналистката Нели Блай се прослави, когато излезе под прикритие, представяйки се за пациент в женското убежище на остров Блекуелс (сега остров Рузвелт) в Ню Йорк. Нейното докладване за Ню Йорк Свят дръпна завесата на зверствата и малтретирането, които пациентите преживяха там, и до 1887 г. нейният репортаж се превърна в книга, наречена Десет дни в лудница . Сега, 130 години по-късно, работата на Bly се отбелязва с откриването на Пъзел за момичета , скулптурна инсталация на художника Аманда Матюс от Прометей чл . Подходящо разположена на остров Рузвелт, сериалът ще дебютира това лято и ще включва пет седем фута високи женски лица, включително един представител на Bly. Според изявлението на художника, всяко отлято от бронз парче показва дълбочината на емоциите и сложността на счупването и ремонта, предизвикателство, което Блай преодоля в убежището.

Нетните инсталации на Janet Echelman, множество локации

Ехелман2

„Земното време 1.26“ на Джанет Ехелман, видяна тук в хотел The Peninsula в Хонг Конг. Следващата му спирка ще бъде във Вашингтон, това лято.(Саймън Дж. Никол)

ще намерите останките на кораба

С всяка изминала секунда масивните инсталации на художника Джанет Ехелман се трансформират въз основа на скоростта и посоката на вятъра на обекта и естествената светлина. Използвайки инженерни влакна, които тя тъче майсторски, за да направи цветни мрежи, Ехелман , който бе удостоен с награда за американска изобретателност Smithsonian през 2014 г., се жени за древния занаят на тъкане със съвременен софтуер за компютърен дизайн, за да създаде произведения, които са достатъчно големи, за да покрият цели сгради и градски блокове. За 2020 г. тя обяви множество инсталации, които ще дебютират по целия свят, включително Земно време 1,26 (DC) на фестивала By the People, Вашингтон, окръг Колумбия (12 до 28 юни); Не се страхувай в Палацо дел Сенато в Милано, Италия (20 до 27 април) и Лос Анджелис (октомври 2020 до март 2021); и 1,78 (Хелзинки) на биеналето в Хелзинки (август 2020 г.) в Хелзинки, Финландия. Макар и на закрито, на Ехелман 1.8 Renwick ще виси в галерията Renwick на Smithsonian във Вашингтон от 3 април до 14 август 2022 г.

„Chihuly в Cheekwood“, Нашвил, Тенеси

Едно от многото парчета, изложени в Cheekwood през 2010 г.

Едно от многото парчета, изложени в Cheekwood през 2010 г.(Лейси - Flickr / Creative Commons)

Дейл Чихули се прослави със своите сложно проектирани стъклени заплитания, които бяха изложени в музеи от световна класа и важни културни обекти по света, от Исландия и Италия до Австралия и Бразилия. За последната си изложба базираният в Сиатъл художник се придържа малко по-близо до дома си с ' Chihuly в Cheekwood . ' Откривайки 25 април, изложбата отбелязва 60-годишнината на Буза , имение, датиращо от 30-те години на миналия век, което е заобиколено от 55 акра градини и ще включва разнообразни мащабни стъклени инсталации, включително две нови парчета, специфични за обекта. Изложбата обръща внимание и на първото шоу на Chihuly в Cheekwood, което се проведе преди десетилетие през 2010 година.

Зимни станции, Торонто, Канада

Мираж

„Мираж“ е парче от художниците Кристина Вега и Пабло Лоса Фонтангордо.(С любезното съдействие на художниците)

От 2014 г. Зимни станции , международен конкурс за дизайн и изложба, се превърна в билет на местната художествена общност за преодоляване на зимната депресия. Ще се проведе на градския плаж Woodbine от 17 февруари до 30 март, а годишната изложба ще включва инсталации, създадени от художници от цял ​​свят, които са избрани да намерят иновативни начини да променят неизползваните станции за спасители на плажа в произведения на изкуството. Печелившите записи за 2020 г. включват Храна за юфка от iheartblob , художествен колектив от Виена, Австрия, който използва рециклирана платно за създаване на интерактивни тунели или юфка, и Мираж , парче от Кристина Вега и Пабло Лоса Фонтангордо от Мадрид, Испания, което имитира слънцето или изгрява или залязва, в зависимост от гледната точка на зрителите.

Ковани, плетени, трудове, наследства , Александрия, Вирджиния

Джейфус

Представяне на предстоящата инсталация на художника Olalekan Jeyifous: „Ковани, плетени, трудове, наследства“.(С любезното съдействие на Olalekan Jeyifous)

Работата на художник и дизайнер Олалекан Джейфус , Ковани, плетени, трудове, наследства е вторият инсталация да бъде представен като част от „Site See: New Views in Old Town“ на Александрия, годишна публична художествена поредица. За своята специфична за сайта инсталация Джейфус разгледа афро-американската история на Александрия във връзка с времето си като индустриална тежка категория, служейки не само като голям пристанищен град, но и като дом на Франклин и Армфийлд, най-голямата местна фирма за търговия с роби в страната по това време. Съчетавайки историята на града и скандалната история, Jeyifous създава поредица от мащабни лица в профил, украсени със символи, кимащи към местната индустрия, като фабрики, складове за тютюн и железопътни линии. Парчето ще продължи от края на март до ноември.

Каменните скулптури на Денис Ауге, Аверон, Франция

Денис око

Една от няколкото каменни конструкции на Денис Оже, които ще бъдат изложени това лято във Франция.(С любезното съдействие Денис Одж)

Денис Ауге описва себе си като очаровател на камъни и с един поглед върху творенията му е лесно да разберете защо. Авге е посветил кариерата си на изкуството на зидарията, като взима камъни и ги сглобява в мащабни структури, в които нарочно оставя празни пространства във всяко парче, за да позволи пренасянето на светлината, създавайки съпоставяне на светлина и тъмнина, която се променя в зависимост местоположението на слънцето. За последната си изложба френският самоук художник създаде пет парчета, които ще бъдат представени на Замъкът Белкаст л на 2 април, които изследват „връзката между архитектурните форми и смелата съвременна визия.

Swell Sculpture Festival, Куинсланд, Австралия

„Ръката в пясъка“ от Карл Майер от фестивала Swell 2019.(С любезното съдействие на скулптурния фестивал)

Изминаха 17 години от първото Фестивал на издути скулптури се състоя. Идеята зад нея беше проста: Създайте безплатно изкуство, отворено за всички. Сега, почти две десетилетия по-късно, фестивалът се превърна от изложба с участието на 23 скулптури, посетени от 6000 души, до масивно многодневно събитие, което миналата година привлече тълпа от около 265 000 зрители от цял ​​свят. Акценти от фестивала през 2019 г. включваха художника Карл Майер Ръката в пясъка , което приличаше на пръсти на гигант, пробиващи земята, и на Джако Ролофс Суперег , почти 7-футово произведение, което изглежда сякаш е покрито със скъпоценни камъни, но в действителност е украсено с 3000 използвани кафеени шушулки. Докато художниците приложения все още се приемат за събитието през 2020 г. в Currumbin Beach, Gold Coast, Queensland, Australia (11 до 20 септември), ако предишните фестивали са индикация, този ще бъде по-голям от живота.

защо нацисткото правителство забрани романа на Ерих Мария Ремарк изцяло на западния фронт?




^