Гей Права

'Малката русалка' беше далеч по-подривна, отколкото си представяхте | Изкуства и култура

Драг шоу? Гей права? Проблеми с изображението на тялото? Едва ли нещата от анимацията на Дисни, но преди 30 години, Дисни Малката русалка се зае с тези теми и направи смело изявление за идентичността в Америка от епохата на Рейгън. Нещо повече, филмът не само спаси компанията от почти сигурна смърт, но позволи на Дисни да се превърне в международното корпоративно джагрнаут, което познаваме днес.

Без смелите разказвачи на истории и отчаяни аниматори на Малката русалка , киноманите биха пропуснали новите класики на Красавицата и Звяра (1991), Аладин (1992) и Цар Лъв (1994). И без печалбите от тези филми, Дисни нямаше да има капитала изграждане на нови паркове и курорти , инвестирайте в нови медийни начинания , или да разшири своята програма за градоустройство , камо ли да погълне Pixar, Marvel, Fox, Междузвездни войни Вселена, National Geographic , ESPN, A&E и Hulu - се движи напълно немислимо през 80-те години, когато корпорацията беше в най-мрачния си час.

Когато Уолт Дисни умира внезапно през 1966 г., компанията му остава безцелна. Творческата атмосфера, с която компанията толкова отдавна е известна и с която се гордее, според мен е застояла, пише племенникът на Уолт Рой Е. Дисни в писмото си за оставка от Walt Disney Productions през 1977 г. (въпреки че той запази мястото си на дъската). Чичо Уолт лично беше ръководил почти всеки проект и без неговото ръководство производството се забави и приходите намаляха. Анимационното студио непрекъснато изкарваше филми, но бяха скъпи за правене, прекарваха години в продукция и липсваше вдъхновението на по-ранните класики. Характеристики като Аристокотите (1970), Робин Худ (1973) и Pete’s Dragon (1977) се провали в касата и изглеждаше неуместно в нова ера на песъчлив холивудски филм ноар. Филмите бяха жизнената сила на Дисни и компанията страдаше. Да влошиш нещата, Walt Disney World е открит в централна Флорида през 1971 година (последвано от EPCOT през 1982 г.), което струва цяло състояние, но дава малка печалба.





Към 1984 г. цените на акциите провиснаха, заплатите бяха намалени, уволненията настъпиха и корпоративните рейдъри обиколиха. За да предотврати враждебно поглъщане, Съветът на директорите на Disney, воден от Рой Е. Дисни, доведе нахален млад изпълнителен директор от ABC и Paramount: Michael Eisner. Въпреки че той няма опит с анимацията и няма лична връзка с Дисни (според изгарящото изложение на журналиста Джеймс Стюарт Дисни война, Айзнър не е гледал филм на Дисни до зряла възраст и дори никога не е посещавал Дисниленд), новият изпълнителен директор беше уверен, че може да спаси компанията, като намали разходите, елиминира традициите от ерата на Уолт и се съсредоточи върху телевизията и филмите на живо. Айзнер беше фанатичен при поддържането на ниски разходи, за да спечели печалба, пише Стюарт.

история на Мария кралица на шотландците

Традиционалистите на Дисни бяха ужасени, но планът изглежда работи. С Eisner начело, студиото произвежда евтини хитове като Трима мъже и бебе (1987), както и няколко популярни телевизионни предавания, включително The Golden Girls (1985). Айзнер също осъзнава неизползвания потенциал за печалба на парковете на Дисни, така че той разрешава нови атракции от най-висок клас (като Splash Mountain), създава нови луксозни хотели и отваря Disney-MGM Studios (сега Холивудските студия на Disney’s Hollywood Studios) и лагуната Тайфун през 1989 г.



Паричният поток се върна и компанията отново стана финансово жизнеспособна. Постижението на Айзнер изглежда доказва, че Дисни вече не се нуждае от анимация. (1989-те Кой рамкира заека Роджър ?, макар и с класически анимационни герои, наистина беше по-скоро филм на живо.) Разбира се, аниматорите на Дисни постигнаха няколко скромни успеха, като Великият миши детектив (1986) и Oliver & Co (1988), но те бяха твърде скъпи за съзнателния Eisner. Според изпълнителния директор анимацията просто не си струваше парите, времето и риска. По този начин той постави анимацията на известие: Намерете начин да бъдете бързи и печеливши, или сте мъртви. За да подчертае въпроса, докладва Стюарт, Айзнър прогони аниматорите от любимото им историческо студио Burbank (където Уолт някога беше обикалял залите) до склад в Глендейл от другата страна на Лос Анджелис. Това може да е началото на края, оплака се аниматорът Андреас Дежа в създаването на бонус на функция Малката русалка DVD . Писането е на стената, трябва да се докажем, добави аниматорът Глен Кийн.

Беше време за пропуск „Здравей, Мария“. Аниматорите знаеха, че трябва да направят нещо драматично различно, за да спасят студиото на Уолт от костюмите, затова се обърнаха към най-иновативния екип на Бродуей: писател-продуцент-текстописец Хауърд Ашман и композитор Алън Менкен. Свежият успех на техния успешен хит Малко магазинче на ужасите (със своите сатирични песни и страшен хумор), Ашман и Менкен бяха скептични към работата за Disney, която за много млади художници беше консервативна стара компания, заседнала през 50-те години, символизираща нетолерантно минало, а не експанзивно бъдеще. Въпреки това дуото се съгласи да подпише, стига да има пълен артистичен контрол и свободата да изследва табу теми.

По предложение на режисьора Рон Клементс, шефовете на студиото решиха да продължат приказката на Ханс Кристиан Андерсен „Малката русалка“, освен с щастлив край и централен злодей. (В оригиналната история русалката не получава принца. Вместо това тя се изправя срещу различни антагонисти и в крайна сметка се самоубива.) Ашман има право да работи, превръщайки депресиращата прежда от 19-ти век в динамичен спектакъл на Бродуей.



В класическите стари анимационни филми на Дисни сюжетът беше усъвършенстван чрез диалог и песните бяха случайни. Например в Снежанка и седемте джуджета, песента Whistle While you Work не прави нищо, за да придвижи сюжета напред. Ашман и Менкен подходиха към книгата на филма, както към мюзикъл от Бродуей, използвайки песни, за да придадат критични сюжетни точки и развитие на характера. Музиката разказва на публиката всичко, което трябва да знае за Ариел: Песента Part of Your World, например, е класически пример за Искам троп на американския музикален театър. Те го подходиха като мюзикъл от Бродуей, припомни Джоди Бенсън, гласът на Ариел, в документалния филм за DVD. Това е нещо съвсем различно. Героите всъщност остават без думи, вече не могат да се изразяват и това трябва да излезе в песен.

Джефри Каценберг, бивш председател на студиото, добави, че не знам откъде са дошли знанията, [и] не знам как са се появили, но човек, [Ашман] просто го разбра.

тази карта вероятно показва нации в червено, че

Ашман, подобно на младия Уолт Дисни, ръководи всеки аспект от творческия процес. Той измисли героите, определи личността им и обучи гласовите актьори в техните изпълнения. Той беше брилянтен, спомни си Пат Карол (гласът на Урсула), в документалния филм, от времето, когато Ашман постановява „Бедните нещастни души“. Наблюдавах всяко негово движение на тялото, наблюдавах всичко, наблюдавах лицето му, наблюдавах ръцете му, изяждах го!

Гей мъж през 80-те години в Америка, Ашман има личен опит с културните войни за семейни ценности и права на гейовете. Революцията на Рейгън бележи пристигането на дългогодишния брак на Републиканската партия с консервативни християни и включва платформа, която е най-малкото неприятелска към правата на гейовете. Президент Рейгън игнорира епидемията от СПИН, която обхвана нацията (отказ да се присвоят каквито и да било федерални средства за изследвания или лечение) и републиканците като цяло твърдяха, че гей чумата е наказание на Бог за хомосексуалността. Ашман разглежда филма като възможност за популяризиране на социално послание чрез медиите за семейни забавления. Последното нещо, което американците биха очаквали от Дисни, беше критика на патриархата, но със сигурност Ашман Малката русалка е глупав филм за пола и идентичността - далеч от стария каталог на Дисни.

Централната история на Малката русалка е, разбира се, кризата на идентичността на 16-годишната Ариел. Тя се чувства принудена от патриархалното си общество и усеща, че не принадлежи. Тя копнее за друг свят, освен за своя, където може да бъде свободна от пределите на своята твърда култура и консервативно семейство. Тялото й е под водата, но сърцето и умът й са на сушата с хора. Тя води двоен живот. По същество тя е в килера (както е символизирано от нейната пещера - или килер - от човешки артефакти, където се провежда песента за изграждане на герои Част от твоя свят).

Когато Ариел се осмелява да каже на приятелите и семейството си за тайната й самоличност, те я наказват и й казват, че трябва да се съобрази. Тя трябва да отговори на очакванията на баща си, да пее при поискване, да изпълнява публиката и да се откаже от всички надежди за различен живот. Баща й, крал Тритон, дори я кара да я следва съдебен служител. В мизерията си Ариел бяга при морската вещица Урсула, единствената силна жена в целия филм и по този начин единственият женски модел за подражание на Ариел. В този момент филмът се превръща в наистина подривно кино.

Зачената от Ашман, Урсула е базирана на известния изпълнител на крос-дресинг Divine, който беше свързан с открито гей режисьора Джон Уотърс. Както обясни ученият Лора Селс в антология от есета от 1995 г. , Песента на Ursula’s Poor Unfortunate Souls по същество е драг шоу, инструктиращо наивната русалка за това как да привлече принц Ерик (който очевидно не се интересува от Ариел и е най-доволен от морето със своя изцяло мъжки екипаж и слуга Гримзби). В драг сцената на Урсула, пише Sells, Ариел научава, че полът е изпълнение; Урсула не просто символизира жената, тя изпълнява жена.

защо комарите харесват някои повече от други

Докато обучава младата Ариел как да получи мъжа си, Урсула нанася грим, преувеличава бедрата и раменете си и аксесоари (нейните спътници на змиорки, Flotsam и Jetsam, са неутрални по пола) - всички стандартни тропове на влачене. И не подценявайте значението на езика на тялото !, пее Урсула с вкусен сарказъм. Общият урок: Да бъдеш жена в мъжкия свят е всичко свързано с организирането на шоу. Вие контролирате; вие контролирате шоуто. Продава се, Ариел научава пола не като естествена категория, а като изпълнена конструкция. Това е мощно послание за младите момичета, едно дълбоко заплашващо за кралете Tritons (и Роналд Рейгънс) по света.

Накратко, Урсула представя феминизма, плавността на пола и овластяването на младата Ариел. Ариел може да бъде всичко, което пожелае, но тя избира ролята на млада булка и човешкото съответствие. За да осигурят прехода на Ариел към домакинството, мъжете от нейния живот убиват Урсула с удобно фаличен символ, според Патрик Д. Мърфи: или, както казва Sells, ритуалното избиване на архетипния зъл женски характер. Така или иначе, филмът имплицитно предлага мрачно и обезпокоително послание за границите на американското общество в края на 80-те години.

Независимо от това, публиката и критиците обожаваха филма и „Здравей Мери“ се отплати, спечелвайки огромните за времето 222 милиона долара по света и спечелвайки две награди „Оскар“. Лос Анджелис Таймс обади се рецензентът Майкъл Уилмингтън Малката русалка голям скок над предишните анимирани функции и Janet Maslin от Ню Йорк Таймс приветства го като най-добрият анимационен филм на Дисни от поне 30 години , предназначени за безсмъртие. Все пак повечето рецензенти не успяха да наблюдават културно подривните послания на филма, въпреки че разпознаха какво прави Ариел уникална. За негова заслуга Роджър Еберт описа Ариел като напълно реализиран женски персонаж, който мисли и действа независимо.

Един от малкото отрицателни рецензенти на филма, Хал Хинсън от Washington Post —Описа филма като само проходим и неспектълен - поне похвали Дисни за доставката героиня, която има някакво усещане за това, което иска, и ресурсите, които да предприеме, дори и да прилича на Барбара Идън в „Мечтая за Жани.“ (Уилмингтън, докато улови Божествения намек, не можеше да не обективизира появата на Ариел , описвайки я като секси малка медена купчина с сутиен с двойна мида и грива с червена коса, хвърлена в стила на салона в Южна Калифорния.) Прожекция на филма през 1989 г. в Южния университет Калифорния също даде въпроси за феминистки интерпретации, но нищо за идентичност, пол или гей права.

Въпреки това анимацията на Дисни беше запазена. Хауърд Ашман беше доказал, че филмите на Дисни могат да бъдат много повече от спящи принцеси и пикси. Айзнер с недоволство прие победата и запали нов проект, Красавицата и Звяра , който следва същата формула на Бродуей и е проектиран от Русалка екип от Ашман, Менкен и Клементс. Трагично е, че Ашман умира от СПИН през март 1991 г., само месеци преди премиерата на филма през ноември.

Ашман никога не е виждал как смелата му творческа визия въвежда нова ера на просперитета на Дисни. Печалби от Малката русалка , Красавицата и Звяра , и Аладин разрешено енергийно разширяване на корпорацията на Дисни в почти всички аспекти на американския живот. Дисни води света в производството и разпространението на популярната култура, отбелязва професорът по медийни изследвания Лий Артц през есе от 2005 г. . Никой не предизвиква Дисни като основен доставчик на развлечения, нито се доближава до многогодишната му популярност и касовия успех в анимационните игрални филми. Всъщност анимацията е от основно значение за икономическата жизненост и културно влияние на Дисни.

Дисни е без съмнение примерен модел на новото лице на корпоративната власт в началото на двадесет и първи век, пише водещ критик на Дисни Хенри А. Жиру през 2010 г. Парите от Цар Лъв сам проправи пътя за четвърти парк в централна Флорида: Animal Kingdom на Disney. А приходите от всички тези нови начинания позволиха на Disney да навлезе в глобалните пазари на медии и мърчандайзинг, превръщайки компанията в една от най-мощните мегакорпорации в света.

Не е твърде изтъркан за смел визионер от Бродуей и екип от отчаяни аниматори, които са готови да променят социалните граници, застъпвайки се за послание за плавност на половете и овластяване на жените, което ще стане широко приемливо едва много по-късно.





^