В Смитсониън

Голяма вълна на Хокусай

Кацушика Хокусай е бил на около 70 години, когато е създал своя най-известен образ, величествения Голямата вълна край Канагава . Често известен просто като Голямата вълна, популярният печат не само олицетворява японското изкуство, но повлия на поколение художници в Европа, от Ван Гог до Моне.

И все пак това беше едно от приблизително 30 000 изображения от Хокусай, който беше толкова обезумял художник, че в един момент той подписа своята работа Gakyō Rōji, което в превод означава старецът, луд по живопис. Това е заглавието и на нова изложба, която сега може да се види в Смитсонианската галерия за изкуство Freer.

Хокусай: Луд по живописта извежда от трезорите на музея 120 произведения на изкуството, от сгъваеми екрани с шест панела до редки подготвителни чертежи за щампи на дървени блокове. Поради тяхната чувствителност към светлина, нито една не е била видяна от изключително популярната изложба Hokusai, която се проведе през 2006 г .; а някои толкова рядко виждани, дори не бяха включени в това шоу.





превъртане-колаж.jpg

Четири висящи свитъка от Кацушика Хокусаид отляво надясно: Рибар, 1849; Резачка за дърва, 1849; Бог на гръмотевиците, 1847; Куртизанка, че. 1796-98(По-свободна художествена галерия)

Визуализация на миниизображение за

Четката на Хокусай: Картини, рисунки и скици от Кацушика Хокусай в Смитсонианската галерия за изкуство

Четката на Хокусай, от Smithsonian Books, е спътник на изложбата на Freer Gallery of Art, която отбелязва плодотворната кариера на художника. The Freer, домът на най-голямата колекция от картини в света на японския художник Кацушика Хокусай, за пръв път от десетилетие изложи своите невероятни и рядко срещани скици, рисунки и картини. Заедно с есета, които изследват живота и кариерата му, четката на Хокусай предлага задълбочена разбивка на всяка картина, предоставяйки невероятни коментари, които подчертават майсторството и детайлите на Хокусай.



Купува

Освен това, поради напредъка в технологиите, някои от произведенията са наскоро приписани на влиятелния художник, казва Франк Фелтенс , помощник-уредник на музея на японското изкуство.Това включва поразителна двойка дракони, чиито изображения са взривени по стените на коридорите между галериите, до емблематична картина на момче, свирещо на флейта в сянката на планината Фуджи.

Вълната от работата на художника в Freer всъщност представлява най-голямата колекция от картини на Хокусай в света, казва Massumeh Farhad | , временният заместник-директор на Freer за колекции и изследвания.

Новото шоу, което продължава дълбоко през следващата година, ще отбележи както 260-годишнината от рождението на Хокусай през следващата година, така и стогодишнината тази година от смъртта на основателя на музея Чарлз Ланг Фрийър - индустриалецът от Детройт, който след като събра колекция от азиатско и американско изкуство, дари всичко това на Съединените щати през 1906 г., за да създаде първия музей на изкуството в страната.



Планината Фуджи

Планината Фуджи от Кацушика Хокусай, около 1830-31(По-свободна художествена галерия)

Мисля, че г-н Фрийър е събрал всичко това преди повече от век, казва Шинсуке Дж. Сугияма , японският посланик в САЩ. През всичките тези години по-късно съм изумен от неговата прозорливост и желанието му да разбере част от света, която беше толкова различна от неговата и дълбоката му оценка на изкуството, което не беше западно.

Оттогава Хокусай, и по-специално неговия Голяма вълна, катастрофира над света, превръщайки се в един от най-разпознаваните образи в света на изкуството. Известната творба може да бъде намерена на вътрешна страница на японския паспорт заедно с други от този на художника Тридесет и шест гледки към планината Фуджи . То вдъхновен Дебюси и, отбеляза посланикът, онлайн, можете да купувате Кутии за кучета Great Wave , Чорапи Great Wave , или Голяма вълна печати и качулки .

Разчупващи вълни

Разчупващи вълни от Кацушика Хокусай, 1847(По-свободна художествена галерия)

И все пак, възпроизведени в хиляди кога Голяма вълна е издаден в началото на 30-те години на ХХ век, изображението с дървесни блокове е това, което не е в колекцията на музея.

война на световете дата на излъчване

Има вариация на темата, обаче, в свитъка от 1847 г., Разчупващи вълни - но ще се появи едва през втората половина на изложбата през май. От съображения за съхранение произведенията могат да се показват само шест месеца и трябва да се съхраняват далеч от светлина в продължение на пет години.

Единственият Голяма вълна който обаче се появява в шоуто, е този, който няма да бъде разпространен широко до 2024 г. - когато той появява се върху сметката на Япония за 1000 ¥ (9 щатски долара). Специалните помещения на Министерството на финансите на Япония позволиха разширено възпроизвеждане на предстоящата банкнота.

Плъхове и оризови гаранции

Плъхове и оризови бали от Кацушика Хокусай, 1843(По-свободна художествена галерия)

Твърди се, че Хокусай се е отрекъл от изкуството, което е правил през годините преди да навърши 70. Той започва да рисува на 6-годишна възраст и работи като чирак на ukiyo-e художник на дървени блокове, преди да започне да продуцира собствена забележителна творба под няколко различни имена.

По негова сметка едва когато Хокусай е бил на 73 години, той пише, че отчасти разбрах структурата на животните, птиците, насекомите и рибите и живота на тревите и растенията. По времето, когато Хокусай навърши 100 години, художникът се надява, че ще постигне нивото на прекрасното и божественото и на целевата си възраст от 110, всяка точка, всяка линия ще има свой собствен живот.

Хокусай не е стигнал толкова далеч, но въпреки това е живял и рисувал до 90-годишна възраст - което, разбира се, е било невероятно, казва Фелтенс. Деветдесет беше библейска епоха по време, когато продължителността на живота беше много по-ниска. А художникът работеше така, сякаш знаеше, че времето му се приближава.

Тиквена лоза и конска муха от Кацушика Хокусай, около 1825-33(По-свободна художествена галерия)

Ракообразни от Кацушика Хокусай, 1825-30(По-свободна художествена галерия)

Лютна и бяла змия от Бентен от Кацушика Хокусай, 1847 г.(По-свободна художествена галерия)

Hyakunin isshu uba ge etoki: Kisen Hoshi от Кацушика Хокусай, около средата на 1830-те(По-свободна художествена галерия)

Манга на Хокусай от Кацушика Хокусай, 1814-78(По-свободна художествена галерия)

Последното му десетилетие беше там, където той всъщност беше най-плодовит, казва кураторът. Той е направил 32 картини сам, когато е бил на 88 и 12 през трите месеца, когато е бил на 90. Искал е да изхвърли колкото може повече.

1 джералдин фераро беше помолен да я пусне на обществеността

Една от тези късни творби е забележителна в шоуто, жилава, пурпурно оцветена творба от 1847 година Бог на гръмотевиците. Фелтенс отбелязва енергията на тази безгранична енергия на това тяло, подобно на лава, с червена кожа, символ на жизненост и сила с лицето на почти уморен старец. Само колебливият подпис оспорва действителната му възраст, 88, по това време.

The Бог на гръмотевиците почти прилича на компютърно генерирани изображения, казва посланикът, CGI ефект от Холивуд. Наистина, наистина мощен.

Цапля на мост

Цапля на мост от Кацушика Хокусай, около 1801-1802(По-свободна художествена галерия)

Фелтенс казва, че притежаването на произведенията в една колекция в продължение на един век - и запазването им защитени в продължение на пет години между гледанията - гарантира, че цветовете остават живи - нещо, което изненадва гостуващите учени. По музейните правила произведенията не може да се дава назаем навън.

Смята се, че Хокусай е популяризирал термина ръкав - често се използва днес, за да се позовава на японски комикси - още когато публикува поредица от книги с рисунки и упражнения за рисуване. Изложена е пълната гама от 14 тома са налични по електронен път за първи път в Freer.

Те включват проучвания, сцени от ежедневието, уроци за бъдещи студенти и неочакван наръчник с танцови движения. Ето как можете да направите Moonwalk в началото на 19-ти век! Казва Фелтенс, описвайки книгата като необичайна и абсолютно очарователна.

Смесването на традиционното японско изкуство от Хокусай с влиянието на реализма, открит в западното и китайското изкуство, направи изкуството му да изглежда толкова свежо по времето си и днес. Сугияма заяви, че се надява изложбата да увеличи интереса и любопитството към Япония, особено когато навлезем в годината, в която Япония ще бъде домакин на Олимпийските игри и Параолимпийските игри през 2020 г. в Токио.

Хокусай: Луд по живописта продължава до 8 ноември 2020 г. в Смитсонианската по-свободна галерия на изкуството във Вашингтон





^