Композитори

Славната история на Месията на Хендел | Изкуства и култура

Джордж Фридерик Хендел Месия първоначално е бил великденски принос. Той избухна на сцената на Musick Hall в Дъблин на 13 април 1742 г. Публиката набъбна до рекордните 700, тъй като дамите бяха послушали молбите на ръководството да носят рокли „без обръчи“, за да направят „Място за повече компания“. Статусът на суперзвездата на Хендел не беше единственото равенство; мнозина също дойдоха да зърнат контралто, Сузана Цибер, след което се забъркаха в скандален развод.

От тази история

[×] ЗАТВОРИ



Историята в известното парче на Handels е това, което движи трайната му популярност, а също и това, което кара DC Metropolis Chorus да се вълнува от годишните им изпълнения



Видео: Пейте заедно с Месията

Присъстващите мъже и жени седяха хипнотизирани от момента, в който тенорът проследи тъжната струнна увертюра с пронизващата си отваряща се линия: „Утешавайте, утешавайте моите хора, казва вашият Бог“. Солистите се редуваха с вълна след вълна на хор, докато близо до средата на пътя Киббър интонира: „Той беше презрян и отхвърлен от хора, мъж на скръбта и запознат с мъката“. Толкова трогнат беше преподобният Патрик Делани, че скочи на крака и извика: „Жено, защото това да ти бъдат простени всички грехове!“



Сега, разбира се, Месия е приспособление за коледния сезон. Горко на концертната зала в Съединените щати или Великобритания, която не успее да насрочи парчето около празника, когато, също така, скочат продажбите на CD и изтеглянията от интернет в ораторията. За много аматьорски хорове работата е сърцето на техния репертоар и връхната точка на годината. В повечето оратории на Хендел доминират солистите и хорът пее само кратки припеви. Но в Месия , казва Лорънс Къмингс, директор на Лондонския оркестър на Хендел, 'хорът движи работата напред с голямо емоционално въздействие и повдигащи послания.'

Тази година, 250-годишнината от смъртта на Хендел, е благодат за бароковия композитор и най-известната му творба. Възпоменанието е съсредоточено в Лондон, където Хендел е живял 49 години, до смъртта си през 1759 г. на 74-годишна възраст. Би Би Си е излъчила всичките му опери, общо над 40, и са изпълнени всички клавирни сюити и кантати на композитора. по време на ежегодния фестивал в Лондон в Хендел, който включваше концерти в църквата 'Св. Георги' в Хановер, където Хендел се покланяше, и в музея на къщата в Хендел ('Вижте Хендел спя тук'), дългогодишна резиденция на човека, който самият Лудвиг ван Бетовен цитира Месия , каза, че е „най-великият композитор, живял някога“.

защо е арестувана през 1872 г. Сюзън Б Антони

Той е роден в Хале, Германия, в религиозно, заможно домакинство. Баща му Георг Хендел, прочут хирург в Северна Германия, иска синът му да изучава закона. Но познат, херцогът на Вайсенфелс, чул чудото, едва на 11 години, да свири на орган. Признанието на благородника за гения на момчето вероятно е повлияло на решението на лекаря да позволи на сина му да стане музикант. Към 18, Хендел е композирал първата си опера, алмира , изпълнен първоначално в Хамбург през 1705 г. През следващите пет години той е бил нает като музикант, композитор и диригент в съдилища и църкви в Рим, Флоренция, Неапол и Венеция, както и в Германия, където избирателят на Хановер, бъдещият крал Джордж I на Англия, за кратко беше негов покровител.



Неспокойната независимост на Хендел го контрастира с другия велик композитор на епохата Йохан Себастиан Бах (1685-1750), когото той не среща. „Бах никога не се е преместил от пашкула на съдебното покровителство или в църковната заетост“, казва Хари Бикет, диригент, клавесинист и базираният в Лондон директор на камерния оркестър „The English Concert“. Хендел, от друга страна, рядко се привързваше към някой благодетел за дълго, въпреки че щеше да композира придворна музика, когато го попитаха. Той написа Водната музика (1717), едно от малкото негови парчета, различни от Месия разпознаваем за обикновения концертиращ, за Джордж I, който ще бъде изпълняван за монарха, докато баржата на Негово Величество навигира през лондонски канал през лятна вечер. „Но [Хендел] не се мотаеше в преддверията на двореца в очакване на негово величество или кралско величество“, казва Джонатан Кийтс, автор на Хендел: Човекът и неговата музика .

Подобно свободно духовно музикално предприемачество беше повече от възможно в Лондон, към който Хендел се премести завинаги през 1710 г. Търговският подем, подкрепен от задграничната търговия, създаде процъфтяваща нова търговска и професионална класа, която наруши монопола върху културното покровителство на благородството. Добавянето на жар към лондонската музикална сцена беше съперничество, което раздели публиката на два широки музикални лагера. От едната страна бяха защитници на по-конвенционалния италиански оперен стил, които боготвориха композитора Джовани Бонончини (1670-1747) и го доведоха в Лондон. Ентусиастите на новите италиански опери на Хендел дадоха своя принос с родения в Германия композитор. Партизанството е уловено в стих от 1725 г. от поета Джон Байром:

Някои казват в сравнение с Бонончини,
Че Mynheer Handel е само Ninny;
Други смятат, че той да Хендел
Едва ли е годен да държи свещ

Все по-сложните оперни постановки доведоха до нарастващи разходи, отчасти поради наемането на музиканти и певци от Италия. „Общо взето беше, че италианските певци са по-добре обучени и по-талантливи от местните продукти“, отбелязва Кристофър Хогууд, биограф от Хендел и основател на Академията за древна музика, лондонския оркестър с инструменти, който той ръководи. Но красивите гласове често бяха придружени от живачни темпераменти. На оперно представление от 1727 г. водещите сопрани на Хендел, Франческа Куцони и Фаустина Бордони, всъщност нанесоха удар на сцената, а техните партизани ги приветстваха. „Срам е, че две такива добре възпитани дами трябва да се обаждат [помежду си] Кучка и Проститутка, трябва да се скарат и да се бият“, пише Джон Арбутно (1667-1735), математикът и сатирикът, в брошура, описваща нарастващата истерия на оперния свят в Лондон .

През 1730-те емоционалният и финансов резултат от продуцирането на опери, както и променящите се вкусове на публиката, допринасят за нарастващия интерес на Хендел към свещените оратории - които не изискват нито сложни декори, нито чуждестранни звезди - включително, в крайна сметка, Месия . „С ораториите Хендел може да бъде по-скоро свой господар“, казва Кийтс.

Въпреки славата си, вътрешният живот на Хендел остава загадъчен. „Знаем много повече за средата, в която е живял, и за хората, които е познавал, отколкото за личния му живот“, добавя Кийтс. Част от обяснението се крие в недостига на лични писма. Трябва да разчитаме на противоречиви описания на Хендел от почитатели и недоброжелатели, чиито мнения бяха оцветени от музикалното съперничество от 1700 г. в Лондон.

Въпреки че нито се е женил, нито се е знаело, че е имал дълготрайна романтична връзка, Хендел е преследван от различни млади жени и водещ италиански сопран, Витория Таркини, според разкази на негови съвременници. Изключително лоялен към приятели и колеги, той беше способен да ужасява избухливостта. Поради спор относно седенето в оркестърна яма, той води почти фатален дуел с колега композитор и музикант Йохан Матесън, чийто тласък на меча е притъпен от метален бутон на палтото на Хендел. И все пак двамата останаха близки приятели години след това. По време на репетиции в лондонския оперен театър с Франческа Куцони, Хендел толкова се вбесяваше от отказа й да изпълнява всяка негова инструкция, че я хващаше за кръста и я заплашваше да я изхвърли през отворен прозорец. „Знам добре, че си истински дявол, но ще искам да знаеш, че съм Велзевул!“ - изкрещя той на ужасения сопран.

Хендел, който с годините все повече затлъстяваше, със сигурност имаше плашеща физика. „Той обърна повече внимание на [храната], отколкото става на всеки човек“, пише най-ранният биограф на Хендел, Джон Майнваринг, през 1760 г. Художникът Джоузеф Гупи, който е проектирал декори за опери на Хендел, се оплаква, че му е била поднесена оскъдна вечеря у композитора дом през 1745 г .; едва след това той откри своя домакин в съседната стая, тайно нахлувайки в „бордови и френски ястия“. Раздразненият Гупи направи карикатура на Хендел на клавиатура на орган, лицето му се сви в свиня муцуна, заобиколено от птици, бутилки вино и стриди, разпръснати в краката му.

„Може да е бил лош с храна, но не и с пари“, казва Кийтс. Натрупвайки богатство чрез музиката си и хитри инвестиции в процъфтяващия фондов пазар в Лондон, Хендел дарява имуществено на сираци, пенсионирани музиканти и болни. (Той даде своята част от неговата Месия дебютът продължава в затвора и болницата на длъжниците в Дъблин.) Чувството за хуманност прониква и в музиката му - нещо, което често правят диригенти, сравняващи Хендел с Бах. Но там, където ораториите на Бах превъзнасяха Бога, Хендел беше по-загрижен за чувствата на смъртните. „Дори когато темата на работата му е религиозна, Хендел пише за човешкия отговор на божественото“, казва диригентът Бикет. Никъде това не е по-очевидно, отколкото в Месия . „Чувствата на радост, които изпитвате от припевите„ Алилуя “, са ненадминати“, казва диригентът Къмингс. - И как някой може да устои на припева на Амин в края? Винаги ще ви повдигне настроението, ако се чувствате неудобно.

Хелън Келер, изхвърлена от сградата

Хендел съставен Месия в изумителна интермедия, някъде между три и четири седмици през август и септември 1741 г. „Той буквално би писал от сутрин до вечер“, казва Сара Барудуел от музея „Хандъл Хаус“ в Лондон. Текстът е подготвен през юли от видния либретист Чарлз Джененс и е предназначен за великденско представление на следващата година. „Надявам се, че [Хендел] ще изложи целия си гений и умения върху него, за да може Композицията да превъзхожда всичките му предишни композиции, тъй като Темата превъзхожда всеки друг Тема“, пише Джененс на свой приятел.

Имаше няколко причини за избора на Дъблин за Месия е дебют. Хендел беше потиснат от апатичния прием, който лондонската публика даваше неговите творби предишния сезон. Той не искаше да рискува поредния критичен провал, особено с такова неортодоксално парче. Други оратории на Хендел имат силни сюжети, закрепени от драматични конфронтации между водещи герои. Но Месия предложи най-свободните разкази: първата част пророкува раждането на Исус Христос; вторият издигна жертвата си за човечеството; и последният раздел възвести неговото Възкресение.

Дъблин беше един от най-бързо развиващите се, най-проспериращите градове в Европа, с богат елит, готов да покаже своята изтънченост и икономическо влияние, за да организира голямо културно събитие. „Така че беше голямо предимство за Хендел да направи пътуването до Дъблин, за да изпробва новата си творба и след това да я върне в Лондон“, казва Кийтс, сравнявайки композитора с продуцентите от Бродуей, изпробвали пиеси в Ню Хейвън, преди да ги поставят на сцената. в Ню Йорк.

Месия Успехът в Дъблин всъщност бързо се повтори в Лондон. Отне време за Месия да намери своята ниша като коледна любимка. - Има толкова хубава великденска музика - на Бах Страст св. Матей , най-вече - и толкова малко страхотна сакрална музика, написана за Коледа “, казва Къмингс. - Но цялата първа част на Месия е за раждането на Христос. ' До началото на 19 век представленията на Месия се превърна в още по-силна традиция на Юлетид в САЩ, отколкото във Великобритания.

Няма съмнение относно собствената привързаност на Хендел към работата. Годишните му благотворителни концерти за любимата му благотворителна организация - лондонската болница „Foundling“, дом за изоставени и осиротели деца - винаги са били включени Месия . И през 1759 г., когато е бил сляп и е с влошено здраве, той настоява да присъства на представлението на 6 април на Месия в Theatre Royal в Ковънт Гардън. Осем дни по-късно Хендел умира у дома.

Общото му имение е оценено на 20 000 лири, което го прави милионер по съвременните стандарти. Той остави по-голямата част от състоянието си на благотворителни организации, а голяма част от останалата част на приятели, слуги и семейството си в Германия. Единственият му посмъртен подарък за него беше 600 паунда за собствения му паметник в Уестминстърското абатство, последно място за почивка на британските монарси и техните най-добри поданици. Три години след смъртта на Хендел е монтиран паметникът на френския скулптор Луи Франсоа Рубиляк.

В чужбина репутацията на Хендел - и тази на най-известния му състав - само продължава да расте. Моцарт плати на Хендел върховния комплимент за реорганизация Месия през 1789 г. Дори Моцарт обаче признава, че е смирен пред гения на Хендел. Той настоя, че всякакви промени в партитурата на Хендел не трябва да се тълкуват като опит за подобряване на музиката. „Хендел знае по-добре от всеки от нас какво ще направи ефект“, каза Моцарт. „Когато избере, той удря като гръм.“

Аматьор на класическа музика Джонатан Кандел е със седалище в Ню Йорк.

През 1823 г. Бетовен провъзгласява Хендел за „най-великия композитор, живял някога“.(Британска библиотека / Bridgeman Art Library International)

Джордж Фридерик Хендел (на 64 години през 1749 г.) продуцира произведения, включително Месия това заслепи дори музикалните титани, които ще го наследят.(AGE Fotostock)

Отпечатване на Хендел от 1742 г. Месия .(Bridgeman Art Library International)

Дете-чудо (млад Хендел в картина от 1893 г.), композиторът по-късно създава нови италиански опери, предизвиквайки съперника Джовани Бонончини, който пише традиционни италиански опери.(Bridgeman Art Library International)

Хендел - нестабилен и любител на френската кухня - се очертаваше широко на лондонската сцена (Хендел през 1704 г., дуел с музикант).(Bridgeman Art Library International)

Карикатура на Хендел като свинска муцунка, която отрече на госта храна.(Bridgeman Art Library International)

Хендел се покланяше в църквата 'Св. Георги' в Хановер.(Питър Шоли / Алами)

където беше заснет mamma mia 2

Хендел избра Musick Hall в Дъблин като място за триумфалната премиера на Месия на 13 април 1742 г. (входната арка на Залата е всичко, което остава.)(deadlyphoto.com / Alamy)

Месия беше посрещнат с незабавно признание (представление от 1865 г. в лондонския Кристален дворец). И до днес, настоява диригентът Лорънс Къмингс, „чувствата на радост, които изпитвате от припевите на Алилуя, са ненадминати“.(The Granger Collection, Ню Йорк)



^