Микеланджело оприличи позлатените бронзови врати на баптистерия на Сан Джовани във Флоренция с „Райските порти“. Фразата остана, поради причини, които всеки, който ги е видял, ще разбере. Комбинирайки златарски деликатес с леярска бравура, скулпторът Лоренцо Гиберти кондензира Стария завет в десет пана, за да създаде един от определящите шедьоври на италианския Ренесанс. След монтирането им през 1452 г. вратите са издържали на различни почти библейски катастрофи: проливен наводнение, вандализъм, прекалено ревностно и поливно замърсяване на въздуха. Когато през 1990 г. вратите бяха премахнати за реставрация от фасадата на осмоъгълната баптистерия от 11-ти век, те изглеждаха скучни и мрачни. Но най-тежките щети настъпваха почти невидимо. Диагностичните изследвания разкриха, че колебанията във влажността причиняват нестабилни оксиди на бронза под позлатата да се разтварят и прекристализират, създавайки малки кратери и мехури на златната повърхност.

Катастрофалното наводнение на река Арно през 1966 г. е съборило пет панела от рамките на вратите и е оставило друг да виси. (По-късно консерватор проби дупки в гърбовете на панела, за да ги прикрепи отново с винтове.) Първата задача на реставраторите беше да почисти шестте панела, последователно да ги къпе в солен разтвор и вода на Rochelle, след това да нанесе ацетон и да ги изсуши с топъл въздух. „Страхотна изненада беше, когато извадихме първия панел и видяхме колко злато има и колко лъскаво беше“, казва Стефания Аньолети, квесторът, който отговаря за почистването. „Това беше емоционален момент.“

д-р Самюъл Муд беше помилван, след като беше осъден на доживотен за съдействие на кой престъпник?

След като с усилие премахнаха четирите допълнителни панела и някои от другите здраво вградени позлатени елементи, квесторите решиха, че е твърде рисковано да продължат. За да почисти позлатените елементи, които все още са прикрепени, екипът адаптира лазерни техники, които са използвали успешно за почистване на каменни статуи. Недостатъкът на лазерите е тяхната склонност към нагряване на повърхности, което би навредило на позлатата. Но учените във Флоренция разработиха такъв, който можеше да излъчва по-интензивен лъч за по-кратко време и през 2000 г. квесторите започнаха да го използват върху позлатените скулптури на вратите. За непозлатени порции те използваха набор от инструменти, които наподобяват арсенала на зъболекаря: малък скалпел за дебели натрупвания, бормашина за прецизни изрязвания и малко въртяща се четка за полиране. Те се надяват да приключат работата през 2008 г.





За да отпразнуват почти завършената реставрация, три от десетте панела (и четири от по-малките скулптурни парчета на вратите) сега обикалят Съединените щати като част от изложба, организирана от Високия музей на изкуството в Атланта. Шоуто, което се откри там и пътува до Института за изкуство в Чикаго, ще продължи в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк (30 октомври - 14 януари 2008 г.) и ще завърши в Музея на изкуствата в Сиатъл (26 януари - 6 април 2008 г.). След това скулптурите ще се върнат във Флоренция, за да бъдат прикрепени към рамките на вратите и затворени в стъклена кутия, в която ще се изпомпва инертен азот, за да се предотврати бъдещото окисляване. Възстановените врати ще бъдат показани в Музея на операта на Санта Мария дел Фиоре. Лъскава реплика, инсталирана през 1990 г., ще остане в самата баптистерия.

Вратите на Гиберти веднага бяха разпознати като шедьовър. Както един коментатор заявява през 1470-те, „нищо подобно на тях не е правено досега по света и чрез тях името на човека грее навсякъде“. Трите панела, избрани за турнето в САЩ - „Адам и Ева“, „Яков и Исав“ и „Дейвид“ - показват защо. Чрез комбинирането на няколко библейски епизода в един кадър в „Адам и Ева“ Гиберти демонстрира своето командване на висок и нисък релеф и въвежда нова техника на разказ в скулптурата - едновременно изобразяване на последователни сцени. И с представянето си в „Дейвид“ на разгърната битка и триумфално шествие, художникът показа усет за предизвикване на големи тълпи в малка площ.



Третият панел, „Яков и Исав“, е най-майсторският на Гиберти. „Това най-добре демонстрира неговия гений“, казва професорът от университета в Сиракуза Гари Радке, куратор на изложбата, защото „показва толкова много аспекти на ренесансовото изкуство“. Отстъпващите плочки на пода илюстрират неотдавнашната иновация на научната перспектива, а арките и пиластрите са вдъхновени от римската архитектура, както е интерпретирано в резервните монументални църкви на Филипо Брунелески. (Брунелески е известен като архитект на купола на катедралата на Санта Мария дел Фиоре във Флоренция, по-позната като Дуомо.) Гиберти също играе тук със скулптурна илюзия, като разширява някои от фигурите си почти извън панела, докато други изобразява в ниско облекчение. Очевидно художникът споделя високото почитание на потомството към това постижение. „Гиберти постави собствен автопортрет и подписа си точно под него“, отбелязва Радке. Автопортретният бюст показва плешив мъж на около 60 години, с проницателен поглед и тънка, широка уста, която сякаш се усмихва от самодоволство.

Може би тъй като Гиберти не е бил радикален, неговата позиция отдавна е подчинена на тази на неговите съвременници - особено Брунелески и скулптора Донатело - които изглежда се отклоняват по-драматично от средновековните традиции. Но възгледът за Гиберти като консерватор е погрешно схващане; макар да запази преданост към сдържаността и баланса на средновековното изкуство, той иновативно използва физически движения и индивидуални черти, за да разкрие настроението и характера. 'Той има и двата крака в двата свята', казва Радке. „Можете да го видите да разработва нови начини да бъде по-изразителен и илюзионистичен и да включва по-големи тълпи и много повече ефекти, но той не го прави по изключително революционен начин. Той има истински талант да представя новост, така че тя сякаш да излезе от близкото минало.

Гиберти чиракува в детството си при златаря Бартоло ди Микеле, който му е втори баща или, вероятно, баща му. Майка му, Мона Фиоре, дъщеря на земеделски работник, е сключила, както изглежда, изгоден брак през 1370 г. с Ционе Гиберти, син на нотариус, но след няколко години го заминава за Бартоло, с когото живее в общ брак. (След смъртта на Ционе през 1406 г. те се ожениха.) Фактите за бащинството на Лоренцо остават спорни, но във всеки случай младежът е отгледан като златарски син и проявява преждевременна склонност към занаята.



През 1401 г. Бартоло информира Гиберти, напуснал Флоренция по време на кратко огнище на чумата, че баптистерията във Флоренция възлага втори комплект бронзови врати. Първият комплект, продуциран от Андреа Пизано 70 години преди това, беше широко признат триумф на бронзовото леене; новата комисия би била най-важната във Флоренция след тази на Пизано. Според Джорджо Вазари от 16 век Животи на художниците , Бартоло посъветва Гиберти, че „това е възможност да се изяви и да покаже уменията си, освен факта, че той ще спечели толкова от това, че нито един от тях никога повече няма да трябва да работи върху обеци с крушовидна форма“.

Състезанието беше организирано от Калимала, гилдия от богати търговци на вълнени платове, които наблюдаваха украсата на баптистерия. Седем финалисти, включително Гиберти, работиха една година, за да изобразят в бронз историята на призива на Авраам да принесе в жертва сина си Исак. В крайна сметка всичко се свежда до двама художници, Гиберти и Брунелески. Както се вижда от съперничещите им записи (отсреща), версията на Брунелески подчертава насилието, докато Гиберти измисля по-спокоен, по-лиричен състав.

За нашите очи Брунелески изглежда по-мощен и „модерен“. Но решимостта на Брунелески да натъпка колкото се може повече устройства за привличане на внимание в една творба може да е изглеждала умишлена на флорентинските съдебни заседатели от 15-ти век. Със сигурност майсторството на Гиберти беше по-добро; за разлика от Брунелески, който спояваше панела си от много отделни парчета бронз, Гиберти хвърли своя само за две и той използва само две трети толкова метал - не особено значителни спестявания.

Комбинацията от занаят и отбрана би допаднала на практикуващите мъже от Калимала. За своя сметка Гиберти спечели състезанието направо; но първият биограф на Брунелески казва, че журито помолило двамата мъже да си сътрудничат и Брунелески отказал. Във всеки случай, в сътрудничество с Bartolo (Ghiberti, само около 20, все още беше твърде млад, за да бъде член на търговска гилдия и се нуждаеше от съподписвач) и изтъкнато студио от асистенти, включващо Донатело, Ghiberti се зае с работата. Ще го заеме през следващите две десетилетия.

През тези години Гиберти също намира време да създаде семейство. Той се жени за Марсилия, 16-годишната дъщеря на вълнен кардер, и скоро след това тя ражда двама сина, Виторио и Томазо, съответно през 1417 и 1418 г. И двамата станаха златари и отидоха да работят в ателието на баща си, но само Виторио - който пое бизнеса след смъртта на баща си през 1455 г. - остана в процъфтяващата фирма.

Благодарение на аплодисментите, които поздравиха вратите след завършването им, на Гиберти бе възложен друг комплект за баптистерия. Именно върху тази работа - Райските порти - че репутацията му почива днес. В това, което се смята за първата автобиография от европейски художник, известна като 1 Коментар , Гиберти припомни създаването на онова, което той правилно прецени като „най-забележителното“ от всичките си творби. За задачата, пише той, му е „дадена свободна ръка да я изпълни по какъвто и да е начин, който мислех, че ще се получи най-съвършен и най-богато украсен и най-богат“. С този мандат той се отказа от традиционните четириъгълници - конфигурации с четири лопатки - и вместо това раздели вратите на десет квадратни панела, които заобиколи с 24 фигури и 24 глави. Отне му 12 години, за да моделира и излее основните релефи и още 15, за да ги довърши. Не толкова много време, наистина, когато смятате, че заедно с трудолюбивата работа по детайлизиране на повърхността на отлятия бронз - щанцоване, чукане, нарязване и полиране, което общо е известно като „преследване“ - той трябваше да измисли нов синтаксис за изобразяване на разказ.

сините и кафявите очи експериментират неетично

От първия панел, разположен в райската градина (страница 71, отгоре), той демонстрира бурно самочувствие с сюжетна линия, която започва вляво с високо облекчение с Бог, анимиращ Адам, след което се премества на централна сцена на Бог създавайки Ева от реброто на легнал Адам и завършва вдясно с изгонването на Адам и Ева. Нарезан с ниско облекчение в задната част е задната история: изкушението на Адам и Ева от змията. - До Райските порти , конвенцията трябваше да изобрази по един епизод на скулптура “, казва Радке. „Голямото вдъхновение на Гиберти беше, че можете да имате множество разкази в тези квадратни прозорци и това да оживи работата.“

Отговорът на завършените врати беше не по-малко възторжен - до такава степен, че по-ранните врати на Гиберти бяха преместени, за да позволят на новите да отидат в най-видната позиция, на изток, с лице към Дуомо. Там те ще бъдат една от основните художествени забележителности на града в продължение на повече от пет века.

Един от научните бонуси на реставрацията е новата представа за методите на работа на Гиберти. Едва когато панелите бяха премахнати, квесторите разбраха, че Гиберти е хвърлил всяка от двете врати, включително рамките, като единично тритонно бронзово парче. „Преди него никой в ​​Италия не е успял да създаде нещо от бронз с толкова големи размери, не след края на Римската империя“, казва Аннамария Джусти, директор на Museo dell’Opificio delle Pietre Dure, който ръководи реставрацията. . Остава загадка как Гиберти е научил техниката. Той не го обсъжда в автобиографията си. „Той обичаше да се представя като самодеен художник“, отбелязва тя.

Всъщност вратите му безспорно дават по-голяма представа от писанията му за лукавата закачлива личност на Гиберти. Например в сцената на изкушението в панела „Адам и Ева“ Гиберти внася символ на мъдрост от римската митология - бухала на Минерва - и го поставя в ябълковото дърво. Рифирайки остроумно в „Яков и Исав“ върху историята за това как гладкокожият Яков се представя за косматия си брат, за да заблуди слепия им баща, Гиберти поставя чифт кучета на преден план: едното е преследвано с вълнообразни линии, за да имитира покрива на руното на Яков, а другата е оставена идеално гладка. След това има завладяващия панел „Джошуа“, който остава във Флоренция. За да изобрази рушането на стените на Йерихон пред армията на Джошуа, Гиберти проряза дълбоки пукнатини в укрепленията. Пукнатини! Заедно с дупките, пукнатините биха били най-големият страх на бронзовия художник. Само човек като Гиберти, който веднага се издигна до върха на професията си и остана там, щеше да бъде толкова непринуден, че да симулира страховити пукнатини в бронзовия си отлив.

Артър Лъбовживее в Манхатън и често пише за изкуствата. Статията му за американските художници в Париж излезе през януари.





^