Smart News Travel Американска Инициатива За История На Жените

От балерина до тутус, балетът остави своя отпечатък върху модата | Интелигентни новини

Постоянна централна сцена в нейния подпис Умиращ лебед костюм, прима балерина Анна Павлова доказана чиста женска елегантност. Една от най-влиятелните танцьорки на 20-ти век, тя донесе своето изкуство на хора по целия свят, вдъхновявайки безброй млади жени да се занимават с балет. В определен обрат на съдбата, пробивната роля на Павлова по-късно е свързана със собствената й смърт: На смъртното си легло тя според съобщенията поиска костюмът, символ на ценната крехкост на живота, да бъде подготвен за нея.

Емблематичната перната рокля на Павлова, взета под наем от Музей на Лондон , сега е на разположение в музея в Модния технологичен институт (FIT) Балерина: Fashion’s Modern Muse изложба. Отворено до 18 април, шоуто в Ню Йорк изследва връзката между класическия танц както от висок клас, така и от ежедневната мода, като подчертава ключови шедьоври от тези творчески области в процеса.

Pavlova Dress

На изложбата са показани пернатите пачка „Умиращ лебед“, глава и пуанти, носени от Анна Павлова в най-известната й роля.(Снимка: Eileen Costa © Музеят в FIT)





Балетът се радва на дълга връзка с модата, започвайки през 30-те години, разказва кураторът на изложбата Патриша Миърс CR Модна книга Дженифър Зауер. Появата на женски couturieres и възходът на жените в модния дизайн, като Chanel, Lanvin, Schiaparelli и Vionnet - а по-късно Dior и след това прегръдката на балета на Yves Saint Laurent - помогнаха да се позиционира имиджът на балерината като амбициозна, идеализирана фигура .

По изложението FIT начална страница , балетните костюми отразяват исторически най-новите модни тенденции, но до началото на 30-те години това е до голяма степен едностранчива връзка. Тъй като класическата танцова форма придоби по-глобално внимание, тя успя да надхвърли изкуството и да влезе в сферата на високата култура. Модните дизайнери забелязаха нарастващото широко признание за балета и включиха неговите стилове в своите творения.



Дизайнерски рокли

Модните дизайнери забелязаха нарастващото широко признание за балета и включиха неговите стилове в своите творения.(Снимка: Eileen Costa © Музеят в FIT)

Експозицията включва общо 90 артикула, включително балетни костюми, атлетично облекло и модни рокли от водещи марки, включително Dior и Chanel, съобщава Джоселин Новек за Асошиейтед прес . Предмети от висока мода се поставят до балетните костюми, които ги вдъхновяват, което позволява на зрителите да сравняват външния вид от първа ръка.

Така че [ако] разглеждате официална рокля, изработена от копринен тюл, която е покрита с панталони и има сатенено елече, веднага се сещате за пачка на балерина, казва Миърс пред AP. Ако погледнете плоската балетна пантофка, днес милиони жени носят такъв тип обувки. А след това трико, клин ... всички тези неща са намерили своето място в модата. Това е повсеместно.



Сред изложените предмети е романтична вечерна рокля от кутюр Коко Шанел. Тази тъмносиня рокля от тюл, създадена през 1937 г., има бродирани звезди в нейния плат и е един от многото дизайни, вдъхновени от хореографа Джордж Баланчин 1932 г. балет Котийон .

Рокля Cotillon

Gabrielle Coco Chanel, Etoiles тъмносин тюл и вечерна рокля с пайети 1937 г. Пост от Beverley Birks(Снимка: Eileen Costa © Музеят в FIT)

На разположение са и Christian Louboutin’s Фетиш танцьори обувки и облекла от дизайнера Клер Маккардел, която е пионер в издигането на обувката на балерината като ежедневно облекло през 1942 г.

Смята се, че историята на балетните апартаменти е преплетена с тази на Втората световна война, пише Ела Чокрек за Новини за обувки . Имаше смисъл, защото обувките бяха класирани, обяснява Миърс Новини за обувки. Ние влизахме във войната [и] те щяха да бъдат по-трудни за получаване. От друга страна, балетните апартаменти не са класирани и по този начин се превръщат в отлична алтернатива на стандартните обувки.

Louboutin Обувки

Christian Louboutin, черни лачени обувки Fetish Ballerine, 2014(Снимка: Eileen Costa © Музеят в FIT)

Обувки Tatehana

Noritaka Tatehana, розови кожени балерина обувки в пойнте стил, 2012 г.(Снимка: Eileen Costa © Музеят в FIT)

Модните списания исторически изобразяват красотата и елегантността на балерините, но те бавно признават разнообразието на полето - феномен, очевиден в Ballerina: Fashion’s Modern Muse, който представя костюми от Танцов театър в Харлем , мултиетническа балетна компания, както и артефакти, свързани с други цветни балерини.

какво означава канарче в въглищната мина

Животът на танцьор е и без това труден, но за цветнокожите жени беше изключително труден, казва Миърс пред Разрез ' s Кейти Берон. Фактът, че имаше някои, които биха могли да пробият бариерата и наистина да имат танцова кариера още през 40-те и 50-те, беше невероятен.

Елегантна черна рокля на Christian Dior, носена от Мария Талчиф , танцьор от индиански и ирландско-шотландски произход, също се вижда. Талчиф беше сред първите американци, които проникнаха в царство, доминирано преди от руски и европейски танцьори, наслаждавайки се на кариера от две десетилетия, обхващаща 40-те до 60-те.

В допълнение към експонатите, които подчертават връзката между висшата мода и балета, изложбата свързва балета с по-нов моден феномен: спорт , или ежедневно атлетично ежедневно облекло. Въпреки че този стил на облекло може да изглежда съвременна тенденция, той всъщност води началото си от 40-те години на миналия век, когато американските дизайнери започват да търсят танцьори за вдъхновение и да включват трикотаж и клинове в работата си.

Спортно отдих

В допълнение към експонатите, които подчертават връзката между висшата мода и балета, изложбата свързва балета с по-скорошен моден феномен: спортно свободно време или ежедневно спортно ежедневно облекло.(Снимка: Eileen Costa © Музеят в FIT)

Докато популярността на балета донякъде намалява от 80-те години на миналия век, модата все още е средство, чрез което танцьорите се свързват културно с масова публика. Помислете, например, Misty Copeland , първият афроамерикански танцьор на балета в Ню Йорк. Като CR Модна книга посочва, Copeland е изгряваща икона, нейното подобие редовно се появява в Stuart Weitzman реклами и кампаниите на Estée Lauder.

В действителност, обяснява изданието, бъдещето на модата и стила изглежда толкова вдъхновено от балета, колкото и модерното му минало.

Балерина: Fashion’s Modern Muse е на разположение в музея на FIT в Ню Йорк до 18 април.





^