В Смитсониън

Първият джаз запис е направен от група бели момчета?

Точно когато в Белия дом се разиграваха събития, които щяха да затвърдят обществената подкрепа за влизане във войната в Европа, група от петима бели музиканти се събра в студията за запис на Ню Йорк Виктор Talking Machine Company и пищно направи история.

колко мускули в лицето ни

Денят беше 26 февруари 1917 г. Докато президентът Удроу Уилсън беше изправен заплахата от германски съюз с Мексико, музикантите поставиха високоенергийно, водевилиево изпълнение на ' Livery Stable Blues , “подкрепена от„ Dixie Jass One-Step “от обратната страна на диска със 78 об / мин.

Този запис, дълго спорен и обсъждан, вероятно е първият джаз запис, издаван някога.





Ансамбълът - танцово облекло, организирано в Чикаго предходната година - се наричаше Original Dixieland Jass Band (ODJB), което по-късно промени думата Жас да се джаз . (В този период думата се пише по различен начин жас , Жас , Jasz , мен , и джаз. )

Групата беше водена от сицилианско-американския корнетист Ник ЛаРока , и включен тромбонист Еди Едуардс , кларинетист Лари Шийлдс , пианист Хенри Рагас , и барабанист Тони Сбарбаро . ODJB току-що се беше настанил в Reisenweber’s Café, изискана закусвалня на 8-мо Авеню, близо до Колумбовия кръг - по случайност сега домът на Джаз в Линкълн център . Групата беше толкова сензационна, че привлече големи, любопитни тълпи, че концертът им току-що бе удължен (или предстои да бъде удължен) до 18 месеца.



Бандата, с нейните публични приказки и с думата джаз в името си, зае специално, макар и сложно място в американската музикална история.

Повече от която и да е друга музика, джазът изразява духа, гордостта и болката от черното изживяване в Америка и неговият синкопиран, люлеещ се звук е краен израз на афро-американската култура. И все пак първата група, която направи джаз запис беше бяла. И в по-късните години лидерът ЛаРока ще кади мнозина, като прави расистки забележки и нелепо твърди, че е изобретил джаза.

В началото на 20-ти век беше период на утвърден бял расизъм, но в Ню Орлиънс, където имаше малка расова сегрегация, чернокожите и белите живееха настървено, прозорците на всички бяха отворени и звуците се носеха от къща на къща, което означаваше музика беше лесно споделена. В тази светлина не е изненадващо, че първият джаз запис е направен от бели музиканти.



Записващите компании рутинно игнорират афро-американски музиканти - с само няколко изключения, като певицата Бърт Уилямс и ръководител на група Джеймс Рийз Европа . Едва през 20-те години звукозаписните компании откриват нарастващ пазар, най-вече сред афро-американците, за черна музика.

Някои учени биха предпочели честта на първия джаз запис да отиде в афро-американския инструментален квартет The Универсална четворка , който на 3 февруари 1916 г. записва Wilbur Sweatman’s „Down Home Rag“ с люлеещи се ритми, силен гръб и драйв, който предполага импровизация. Или на самия Суотман, който през декември 1916 г. записва своя „Down Home Rag“, свирейки соло с импровизиращо усещане, но не-джаз акомпанимент. Някои експерти просто казват, че е безполезно да се признава какъвто и да е действителен първи джаз запис, а по-скоро сочат към преход от рагтайм към джаз през годините преди 1917 г. Като критик Кевин Уайтхед сложи го : Можем да направим по-добре да помислим не за една първа джаз плоча, а за няколко плочи и ролки за пиано, които проследяват как джазът се е освободил от предците си.

В Ню Орлиънс и на няколко други градски места джазът вече е във въздуха през 1910-те, а в края на 1915 звукозаписните компании започват да го откриват. Тогава, според легендата, Фреди Кепард , водещ афро-американски корнетист от Ню Орлиънс, свиреше в Ню Йорк и получи предложение от Victor Talking Machine Company да направи запис.

За киножурнал, заснет в края на 1936 г. или началото на 1937 г., групата пресъздава първата си сесия от 26 февруари 1917 г.

Кеппард отказва Виктор, разказва историята, или защото не е искал другите да му крадат неща, или защото е отказал да направи прослушване за Виктор без обезщетение, като по този начин губи честта и отличието да води първата джаз група, която прави запис .

И така падна на Original Dixieland Jass Band. Въпреки че записите му разкриват група, недостатъчна за импровизационните способности, тя никога не липсваше двигател и енергия и американската публика намери групата поразително нова. Записът на Livery Stable Blues според някои оценки са продадени повече от един милион копия.

Тези песни на ODJB бяха страхотни, изразителни мелодии, които промениха популярната музика за една нощ, джаз историкът Дан Моргенштерн каза Марк Майърс през 2012 г. Въздействието на техния синкопиран подход може да се сравни само със записите на Елвис Пресли в средата на 50-те години.

ODJB е и първата записана група, която използва думата джаз (или джас) в името си; мелодията приема формата на афро-американски блус, основен корен на джаза; и редица негови ранни записи стават джаз стандарти: „Tiger Rag“, „Dixie Jass Band One-Step“ (по-късно наречен „Original Dixieland One-Step“ ), ' На бала на джаз групата, „Fidgety Feet“ и ' Кларнет мармалад.

Групата свири оживена, синкопирана танцова музика, вкоренена в Ню Орлиънс (както и в традициите на водевил), а фронтовата им линия от корнет, кларинет и тромбон изтъка контрапунктни мелодии - звук, който все още стои като основен белег на джаза в Ню Орлиънс.

Днешните слушатели може да имат големи трудности при слушането на този запис. Създаден преди дните на електрическите микрофони, записът предлага лоша точност според днешните стандарти. Нещо повече, музиката се повтаря и изглежда не достига кулминация. Групата не импровизира толкова соло, както е практиката днес, а по-скоро използва вариации и добре репетирани почивки.

И все пак, „Livery Stable Blues“ се превърна в поразителен успех отчасти, защото четирите му паузи предават ефекти на Barnyard (оттук и алтернативното заглавие „Barnyard Blues“). В 1:19, 1:37, 2:30 и 2:48 можете да чуете, в бърза последователност, кларинетът да пропява като петел, корнетът да хленчи като кон и тромбонът да се треска като магаре.

Редки производствени кадри, открити от архивистите на филма Марк Кантор и Боб Дефлорес, показват цялото изпълнение на Livery Stable Blues, с паузи за животинските звуци в 1:12 и 1:26. Пианистът Хенри Рагас е заменен от Дж. Ръсел Робинсън.

Оригиналният запис на фонограф от 1917 г. може да бъде намерен на Youtube . След разпадането в средата на 20-те години, ODJB се свързва отново през 1936 г. За киножурнал, заснет в края на 1936 г. или началото на 1937 г., групата пресъздава първата си сесия за запис от 26 февруари 1917 г. Редки продуцентски кадри, открити и спасени от разпад от филмови архивисти Марк Кантор и Боб Дефлорес показват групата, която свири целия Livery Stable Blues, с паузи за звуците на животните в 1:12 и 1:26 (по-горе видеоклипове). Пианистът Хенри Рагас е заменен от Дж. Ръсел Робинсън.

Освен новите животински ефекти, музиката беше безпрецедентна в своето оживено темпо, шумен хумор, нахална енергия и цялостна наглост. Музикалната подривна дейност оспорва установените конвенции. Групата се наслаждава на странни сценични лудории - като свирене на тромбон с крак. И използваше забавен и дързък лозунг: Untuneful Harmonists Playing Peppery Melodies. Лидерът Ник ЛаРока завладя пресата с изявления като Джаз е убийството на мелодията, убиването на синкопацията.

Подобно на пънк рокерите 70 години по-късно, членовете на групата радостно провъзгласяват статута си на аутсайдер в музикалния свят.

Социално-културното значение на групата надмина музиката ѝ: сигнализирайки за откъсване от рагтайма, тя въведе думата джаз на много хора; популяризира музиката сред широка публика; като изпълнява в Англия през 1919 г., помага на джаза да стане международен; и повлия дълбоко на поколение млади музиканти от Луис Армстронг (който хареса записите му) на млади бели среднозападници като корнетист Бикс Байдербеке и кларинетист Бени Гудман . Армстронг ще продължи да революционизира джаза и да промени американската музика завинаги; и тримата станаха известни майстори на джаз идиома.

Но Ню Орлиънс не беше единственият източник на джаз през 1910-те, а стилът на Ню Орлиънс не беше единственият вкус.

Визуализация на миниатюра за видео

Отвъд категория: Животът и геният на Дюк Елингтън

Един от най-великите композитори на ХХ век, Дюк Елингтън (1899–1974), води увлекателен живот. „Отвъд категорията“, първата биография, която се опира на обширните архиви на Дюк Елингтън в института „Смитсониън“, разказва за забележителната му кариера: детството му във Вашингтон и музикалното му чиракуване в Харлем.

Купува

По време на средните и късните тийнейджъри, в Ню Орлиънс, Лос Анджелис, Сан Франциско, Чикаго, Ню Йорк, Вашингтон, окръг Колумбия и другаде, чернокожите музиканти - и техните бели колеги - експериментираха. Те изпробваха по-свободни ритми, заблуждаваха се с дадени мелодии, синкопираха ги и ги украсяваха, огъваха ноти, измисляха собствени паузи, иначе оформяха оригиналните парчета и създаваха свои собствени мелодии.

Към края на 1910-те джазът се появи извън пределите на Ню Орлиънс, осветявайки нощни кътове в Ню Йорк и други градове. Докато се разширяваше географски, джазът също се беше преместил от филетата в танцови зали и водевилни къщи. Чрез нотни листове, ролки за пиано и особено звукозаписи, джазът беше влязъл в салоните и дневните на средните американци, претърпявайки трансформация от локализиран стил на правене на музика в начинаещ и противоречив национален феномен.

До какво доведе появата на джаз записи? В крайна сметка до зашеметяващи цифри: от 1917 г. насам 230 000 записани сесии са произвели близо 1,5 милиона джаз записи.

За първи път звукозаписът става от съществено значение за коренно нов музикален жанр. Какви бяха последиците от успеха на най-ранните джаз записи? Звукозаписът трансформира неизбежното в перманентно, улавяйки мимолетни импровизации и звукови качества на джаза, които не могат да бъдат отбелязани. Развиващата се технология трансформира местното в национално и международно, което позволява на тази музика да стане глобална. Фонографските записи значително увеличиха слушателността на музиката; преди това най-много няколкостотин души можеха да приемат звуците в изпълнение на живо.

Но записът също така отделя джаза от неговото изпълнение, пространствени, социални и културни специфики, ограничавайки го да звучи само. По този начин купувачът на звукозаписни плочи в Лондон можеше да седне в салона си и да слуша основни характеристики на джаза - импровизация, синкопирани мелодии, сини ноти, ритъм на люлеене, модели на обаждания и отговор и т.н. - без да има представа какво е това обичате да чувате музиката в оригиналната й обстановка - барел, кафене, спикейси или танцова зала. Не виждам танцьори да се движат на музика на живо. Не разбирайте плавността на физическите и психически граници между афроамериканска публика и музиканти, отзивчивите увещания - Mm-huh, Играй !, О, да! - които черната публика редовно би давала на изпълнители. Да не може да види как музикантите от ODJB си разменят реплики и погледи, как тръбачът манипулира своите неми, как барабанистът издава тези различни ударни звуци, как пианистът формира акордите си на клавиатурата.

Освен че завладява пространството и времето, записът на джаза преди век създава нови източници на доходи за изпълнители, композитори, аранжори и музикалната индустрия. Той задейства фендом. Това доведе директно до изобретяването на дискографията - систематичното подреждане на информация за записите. Това улесни официалното обучение по джаз в колежи и университети. Помогна за генерирането на кодифициран стандартен репертоар и джаз канон. Това предизвика периодично възраждане на по-ранни стилове; и даде възможност за усещане за собствена история, базирана на записи.

Това е доста наследство.





^