Фотографи

Портрет на знаменитост Джерард Маланга | Изкуства и култура

Докато проучвах снимки за „Четиримесечие“ (септември 2008 г.) за стари фотобудки, Смитсониън Джеф Кампаня се натъкна на завладяващ фотолент от 1966 г. на социалния Джерард Маланга, фотограф, когото Ню Йорк Таймс наречен най-важният сътрудник на Уорхол. Маланга обсъди с Кампаня по електронната си поща кариерата си - хроникиране на известния и неизвестния, бохемския и не-бохемския.

Какво беше първото ви впечатление от Анди Уорхол, когато през 1963 г. започнахте да работите с него като копринарен майстор?

Анди беше почти отворен за всякакви идеи или предложения, които бих допринесъл. Мисля, че част от цялата причина, поради която той ме нае, беше заради моя опит в копринената печат. Той беше само няколко месеца по-рано започна да включва фотографски изображения директно в коприната, като вестници и списания. Така че, когато пристигнах, знаех как точно да боравя с екраните, особено с по-големите.





В крайна сметка имате шанс да работите с различни медии, включително филми, докато сте във The Factory [студиото на Уорхол]. Как мислите, че вашите ранни филмови проекти и сътрудничеството ви с Screen Tests с Анди са повлияли на вашия фотографски стил?

Приятели са забелязали фотографски стил в работата ми, но мисля, че това има повече общо с аурата - аурата, която издава една картина - отколкото с нещо друго. Дори не бих знал как да започна да се доближавам до „стил“, когато снимам. Работя най-вече интуитивно. Това е хит и пропуск. Знаете ли, смешното е, че Анди никога не е влияел върху работата ми, поне не съзнателно. Август Сандър и Уокър Евънс бяха по-добри модели за подражание за мен, когато започнах и най-вече по различни причини, но тук имаше някакво стечение. Но тогава само разглеждането на снимки в книги и вестници в ранна възраст може да ме е подготвило за това, което дойде по-късно. Знам, че бях очарован от трансформацията - как една и съща гледка или тема се променя с времето.



Четох, че почти изключително фотографирате хора, които познавате. Какво означава това споделено ниво на комфорт и доверие между фотографа и обекта и какво според вас добавя към този момент?

Е, това не е точно точно. Понякога в резултат на фотосесия възниква голямо приятелство. Миналата година, докато изследвах експозицията си на котешки портрети, изсипвах страници с котешки снимки предимно от 50-те години на миналия век тук, в библиотеката си, и почувствах духовно родство със снимки на котки на един фотограф, защото ми напомниха за моите собствени снимки. Името му е Волф Сушицки. Потърсих го в Google и открих, че живее в Лондон, и го позвъних - нещо, което вече рядко правя! - и се представих. Имахме незабавна връзка и тъй като планирах да присъствам на шоу на моята работа в Париж, се уговорих с моя търговец на изкуство да ми даде междинна кацане в Лондон по пътя. Изпратих му предварително копие на една от книгите си и беше предварително уговорено да го посетя в деня след пристигането ми. Имахме най-великите времена и открих, че снимките на котките му всъщност са само една част от огромната му работа, която включва документиране на Лондон през 30-те години до наши дни! Изненадата беше, че през това време той вече се бе отличил като един от най-известните кинематографисти в Англия ... Каква чест да срещна този човек и да го снимам, а сега си пишем редовно или разговаряме по телефона. Има нещо в неговите снимки и за него, което ме докосна по начин, който прави този вид опит още по-полезен.

Откривате ли, че копнеете за вдъхновение отвън, да кажем за фотография и поезия, вместо да сте креативни в по-изолирана среда?



Никога не жадувам за нищо и никога не знам кога пръчката на вдъхновението ще ме докосне. Поезията и фотографията са различни по природа и подход. Поезията е интроспективен медиум, който изисква много уединение или поне знаейки, че съществува за мен, дори ако съм в метрото и си водя бележки; като има предвид, че фотографията определено е екстровертна. Видовете снимки, които правя, изискват малко упоритост и винаги контактуват с хора. Врагът на фотографа е самодоволството; упоритост силата му. Понякога ставам самодоволен. Признавам. Така че очевидно съм пропуснал да направя редица портрети. Както веднъж каза Картие-Бресън, 'Не можете да снимате спомен.' Но стигнах до момент в живота си, когато понякога е най-добре да си дам почивка или да направя други видове снимки. Последното ми шоу бяха моите снимки на котки ...

Мик Джагър. The Rolling Stones, Франкфурт, Германия, 1970.(Джерард Маланга)

Чарлз Буковски. Поет и писател, Лос Анджелис, 1972.(Джерард Маланга)

Тейлър Мийд. Актьор и поет, Саутхемптън Бийч, Лонг Айлънд, 1971.(Джерард Маланга)

Бонбони Дарлинг. Уорхол Суперзвезда, Смъртта на холивудска звезда, Ню Йорк, 1971.(Джерард Маланга)

къде мога да намеря самотни жени

Тенеси Уилямс. Драматург, Ню Йорк, 1975.(Джерард Маланга)

Уилям Бъроуз в изпълнителния щаб на Burroughs Corp., Ню Йорк, 1975 г.(Джерард Маланга)

Нулев мотел. Актьор и художник. В студиото си в Ню Йорк, 1975 г.(Джерард Маланга)

Денис Хопър. Кинорежисьор и филмова звезда, Ню Йорк, 1976 г.(Джерард Маланга)

Кийт Ричардс. The Rolling Stones, North Salem, NY, 1977.(Джерард Маланга)

Асако Китаори. Фотограф, 1998.(Джерард Маланга)

Кмет на Брюксел Фреди Тилманс, 1999 г.(Джерард Маланга)

Мимо Ротела. Художник, 2000 г.(Джерард Маланга)

Алберт Косери. Френски / египетски писател (наскоро починал), 2000 г.(Джерард Маланга)

Фернанда Сотсас Пивано. Сценарист и редактор, 2004.(Джерард Маланга)

Вълк Сушицки. Фотограф / оператор, 2008 г.(Джерард Маланга)

Жерар Маланга с Арчи, 2005.(Асако Китаори)

Поради вашите социални кръгове през шейсетте и седемдесетте години, в крайна сметка се свързвате и снимате портрети на някои забележителни млади музиканти. Като художник бяхте ли много в музиката или още повече в образите и потенциалните идеи зад нея?

GM: Не музиката сама по себе си ме вдъхнови, нито образите зад нея, които взеха предвид моята фотография. Всъщност това беше последното нещо в съзнанието ми. Просто чувствах, че е важно поне да документирам средата, в която съм бил част, защото това, което се случва, е важно. Снимането на музиканти приличаше на снимането на някой друг, особено ако човекът харесва да бъде сниман ... В моя подход се опитвам да снимам някой, който очевидно е в съзнание да бъде сниман, докато достига момент, в който е още по-естествено, без да изглежда в съзнание. Това е най-доброто, което мога да го опиша и това е най-добрият вид портрет. С Дик Аведон, добър приятел, и ние споделихме подобен подход, макар че в крайна сметка той беше по-контролиран фотограф и по-контролиращ обекта си, докато се опитвам да облекча обекта си в по-спокойна ситуация, при който ефектът, който съм търсенето има по-голям шанс за успех. Опитвам се да бъда мил, без да съм прекалено мил. Какво ще спечелите, ако обектът, който снимате, излезе от срещата с лошо усещане за него? Изкуството трябва да е забавно, ако въобще трябва да бъде изкуство.

Смятате ли, че има специално качество във вашата личност, което кара хората да се чувстват комфортно да оставят защитата си пред камерата?

Да и не. Първо правило: Във всичко, което представя снимката среща, трябва да изразя чувство на увереност, в противен случай мога да бъда неподходящ. Това е интересно нещо за фотографията. Целият талант на света няма да доведе до това, което според мен е артистичен успех. От опит научих, че това, което трябва да щракнете, е връзката между обекта и фотографа, дори ако е само за няколко минути или цял следобед. Може да снимам невероятен обект и лесно да се справя с неуспех; докато при някой, който не е в центъра на вниманието, резултатът може да бъде напълно драматичен. Няма яснота какво ще доведе до това. Ако човекът прояви и най-малък намек за нетърпение, значи съм го загубил!

колко бързо може да тича дива пуйка

Бен Мадоу, много скъп приятел и очевидно един от големите историци на снимки, веднъж каза за моята работа, че имам необичайната способност да накарам известните хора да изглеждат анонимни, а анонимните да изглеждат известни ... Винаги съм вярвал, че човекът ми е дал техните портрет. В известен смисъл всеки от нас носи снимка в себе си в очакване да се появи. Необходими са правилните обстоятелства, за да се осъществи. Това е магията на фотографията за мен. Това е напълно непредсказуемо. Наистина не мисля как личността ми ще накара хората да се чувстват комфортно, когато отпуснат защитата си пред обектива ми и това никога не е било тактика за мен. Това със сигурност беше техниката на Даян Арбус и Дик Аведон до известна степен, но не и моята. За мен винаги е била картината между снимките, където нещо друго поема и се надявам, че ще мога да го намеря в листа за контакти.

От снимките, които сте направили през годините, кои от тях се открояват в съзнанието ви или бихте ги сметнали за любими? Защо?

Любимите ми винаги са тези, които тепърва ще бъдат взети. Предполагам, че това е така, защото никога не мога да разбера резултата. Или винаги се случва фотографската среща, която почти не се е случила, или като се замисля за това, искам да е имало ... Не мога да си припомня психическата енергия, която е влязла в получаването на определена картина, за да улови определен момент. Благодарен съм за приятелите и непознатите, които ме допуснаха в техния свят и за капсулиране на момент-два на филм. Защото в крайна сметка това е всичко, което имаме. Всяко лице, всеки човек трябва да разкаже история и тези портрети наистина са напомняне, че съществуват за разказването.

По-голямата част от снимките ви, които съм виждал, са портрети. Какво мислите, че ви привлича към този стил, за разлика от другите стилове?

Първо, източникът за цялата ми работа в портретирането започна с кадъра, направен от Чарлз Олсън през '69 г., и дори не знаех, че това ще правя до края на живота си! Предполагам, че може да се каже, че това е някакво събуждане. Нещо докосва душата ти и знаеш, че е правилно. Разбрах, че мога да го направя добре и когато погледна назад към някои от ранните работи, се появяват много божествени инциденти. На второ място, има традиция в това, което правя, така че се чувствам комфортно с това, знаейки, че връщам нещо с надежда. Най-добрият начин, по който мога да опиша чувството, е, че портретната фотография те предизвиква да бъдеш най-добрият, който можеш да бъдеш.





^